read deeply | 《MacGuffin》，一本杂志的修行
read deeply栏目，通过一些文字，让我们更加深入的了解一本杂志，或是一些好杂志。此栏目会转载一些身边喜爱独立杂志的朋友的文章，也有我们的原创文章，希望通过更细腻的文字解读，让大家进一步了解一本好杂志的来龙去脉。静下心来，今天你值得慢慢阅读它。
本期文章转载自：张朴
去年秋天，有朋友向我推荐了一本2015年面世的独立杂志：《MacGuffin》（The Life of Things），来自荷兰。我在安特卫普的Copyright书店翻过最后一本创刊号，但当日我没入，因为那已经是一本sample样刊了，我对于收集杂志这样的事是有着严重的精神洁癖的，所以没有买下来！现在想了一下，有点后悔，最近在香港买到了《MacGuffin》第二期，这一期的主题是“The Window”。
《MacGuffin》第二期杂志封面
这到底是一本什么样的独立杂志，我花了差不多一个月的时间才慢慢消化和阅读完第二期的《MacGuffin》。半年时间打磨一本庞杂的杂志，每次围绕一个事物，从这个事物：Object，本身出发，不断延伸，去谈到和这个事物相关的设计，人事，趣闻，被我们忽略的日常生活中的充满意义的东西。《MacGuffin》无疑是一本非常执着，甚至是有点执拗的，带有craftsmanship性格的独立杂志。制作这本杂志的人自动沉入每次所选的object之中，层层挖掘，抽丝剥茧，使杂志本身成为一个带有“社会学”，“人类学”特征的书本记录。
手里的第二期《MacGuffin》主题是“The Window”，选了“窗户”这一物件来做文章。我沉醉于《MacGuffin》的排版，庞大的叙述体风格，杂志的字体和版面编辑，纸张穿插变换的美妙，这些都是独立杂志的魅力。在深入阅读这本杂志前，我无法想象围绕“窗户”可以延伸出那么多的话题，如果说“窗户”是一个充满了很多开放意义的媒介，那么因为这样的开放和多意，以及从窗户的两个面去看这个世界，所形成的认知，都会截然不同，这真是一个充满了哲学意义的物件。
但是为什么是“MacGuffin”？MacGuffin其实是一个电影用语，指在电影中可以推展剧情的物件、人物、或目标，例如一个众角色争夺的东西，而关于这个物件、人物、或目标的详细说明不一定重要，有些作品会有交代，有些作品则不会，只要是对电影中众角色很重要，可以让剧情发展即可算是MacGuffin。在希区柯克的电影中，MacGuffin特别指一些剧情中一开始似乎十分重要，是剧中角色的焦点，当故事的情节发展以后，渐渐的角色们本身的忠奸或爱恨情仇成为观众的焦点，MacGuffin渐渐不是那么重要了，有时甚至完全不重要了。希区柯克说：“在惊悚片中MacGuffin通常是锁链；在间谍片中MacGuffin通常是文件。”杂志主创人：KirstenAlgera和Ernst van der Hoeven直接把这个电影术语拿来做了自己杂志的名字。这样看来，不难理解，这是一本关注生活中虽然不起眼，但是重要的物件的杂志。
我个人认为：《MacGuffin》像是一本苦行僧般的独立杂志，但对于喜欢文字与另辟蹊径，找寻生命中被丢失的意思的人来讲，《MacGuffin》则是去年诞生的一个惊喜。在奉上我的阅读报告前，我们先来看看我翻译的一则关于《MacGuffin》杂志主创人Kirsten Algera和Ernstvan der Hoeven的访谈，也许你会很有认同感。
阅读前提醒：文字很绕，读起来会累，慎入。
MacGuffin, The Magazine
采访: Steven Heller&Madeleine Morley
翻译：张朴
MacGuffin杂志创立者: 驻地阿姆斯特丹的设计史学家KirstenAlgera与建筑史家Ernst van der Hoeven。大约十年前，当KirstenAlgera还在完成她的博士论文——关于平面设计，荷兰的亚文化研究的时候，她就与Ernst van der Hoeven合作一些创意项目，这些项目都是关于艺术，设计与工艺的各种交叉融合。那时候，两人一起制作半年刊杂志Club Donny——一本关于自然在荷兰城市环境中的杂志，他们还一道创办了网站(www.clubdonny.com)。后来，二人与来自越南的黑赫蒙族手工艺编织者（Black Hmongh weavers）合作，一起创立了IndigoCascade项目（该项目获得2014年荷兰设计奖提名）。
MacGuffin杂志主创：Kirsten Algera, Chris Kabel&Ernst van der Hoeven
是什么促使你们创立MacGuffin杂志？
2013年在越南北部，我们坐在摩托车上，长时间的穿越与行走，在当地找寻湛蓝扎染的人与亚麻纺织者，我们聊到当时缺少一个平台去研讨设计与工艺之间的关系，缺少一个平台去讨论那些没有名气的设计，讲述关于我们日常的生活物件所蕴含的故事。
大多数的关于设计的会议，杂志，我们知道都是着眼于创新，偶像性的设计，代表性的作品以及毫无止境的新事物。我们认为，当设计走进我们的日常生活的时候，它其实是一个更宽广的叙述体中的一部分，我们想探讨“事物的生命”（Life ofThings），而不是展示“事物的设计”（Designof Things）。
即便是在零售的层面，我们也着迷于这样的事实：有一个趋势是大家越来越多关注所找寻的东西，而较少去关注设计的产生。比如在日本，MUJI这个品牌再度重塑自己的品牌，变成了“找到MUJI”（Found Muji），售卖寻觅到产品——换句话说，那是已经存在的东西，而并非是新的设计。（MUJI看起来，每一年的东西都一致，因为风格已经被寻找到了）
说回越南之行，在我们的摩托车和水牛撞到一起后（这不是一个玩笑），我们决定要做一本杂志，用这本杂志提供一个另外的方式去描述设计，把事物（object）当成一种情节器材，就如希区柯克电影中的MacGuffin们一样。我们想象每一本杂志在围绕一个相对静止的事物运转的轨道上，把这个所选的事物当成一个出发点，然后去探寻由这个事物牵引出的故事（历史的，文化的，，视觉的）。
在一个电子新媒体时代，为什么还要做一本杂志？
因为我们的目标是做一本杂志，呈现更为丰富的文字，视觉散文，我们认为杂志和朝生暮死的网络相比，是更好的媒介。而且因为我们的目标是创立一种理论文选的样式，用杂志去收集和整理则更好。但最主要的原因是：我们两个人都有图案与平面设计的背景，我们热爱印刷杂志，以及印刷所包含的工艺性。我们非常享受阅读杂志，甚至反复阅读，触摸杂志，以及保存它们。实际上，我们受到Nest: A Quarterly ofInteriors，这本杂志的启发。
在独立杂志出版的世界，MacGuffin的独特性在什么地方？
Kirsten& Ernst：我不确定我们是否是独特的，但我们希望MacGuffin包含了对有着强烈视觉感的图案设计的“独立”关注，独立的内容与智慧，一本有着“书呆子”气的杂志，同时也有那么一点商业杂志在视觉呈现上的一些美学原则。此外，MacGuffin希望呈现各类撰稿人不同的，有趣的观点和视角，这些撰稿人包括设计师，工艺者，作家，历史学家，摄影师，学者，插画师，收藏者等等。
MacGuffin第一期杂志，选取了“床”作为论述的事物。为什么选择“床”？
首先，“床”是蕴含个人故事的富饶基地，也是一个可以引发出来最多不同凝视和关注的事物——让我们去打量事物的生命。非常有趣的是，“床”也是设计师们不太愿意去碰的一个设计物件（在一次designfair上，关于床的设计品和椅子的设计品的比例可以是：1：1000），对于第一期，选择“床”，再好不过了，“床”是关于开始以及所有事情的结束。
《MacGuffin》创刊号封面
还有什么其他事物让你们充满了幻想，想去探讨？
比如绳索，橱柜，窗户，污染物和勺子。
你们记得自己买的第一本杂志是什么？
Kirsten：我自己买的第一本杂志，是八十年代，在我的青年时代买的一期杂志Vinyl（荷兰版的i-D）。不仅是因为喜欢newwave音乐，以及那一期杂志的图案设计来自Max Kisman（这位平面设计师在每一期杂志中都设计出新的图案），还因为这期杂志附送免费的flexi disc（黑胶唱片盘）。
Ernst：九十年代我住在鹿特丹的时候，我的室友WouterVanstiphout在他的美国之行中给我买了一本：“Nest：Quarterly of Interiors”（这本杂志我们在MacGuffin第一期里介绍过）。Wouter对于杂志中的充满电子感的内容和设计非常热情，当时我并不能理解。我当时觉得杂志的设计太过丑陋和富有巴洛克的风格，我甚至想把它扔掉，但是后来这本杂志让我非常着迷，我着迷于他非正统的字体和表现方式。哈哈。
现在喜欢的杂志有哪些？
Pfieuw杂志，这是一个很难回答的问题。现在有太多好杂志了。每个早晨，我们经过Athenaeum杂志店，想把店内所有杂志都买下来。我们喜欢The Gentlewoman的采访，以及图案，排版设计。这本杂志的设计师VeronicaDitting本来是要设计我们的MacGuffin杂志的，不过她搬到伦敦去了，却介绍了和她一样出色的设计师Sandra Kassenaar给我们。
TheGentlewoman杂志有着精良的采访和出色的版面设计
然后，拥有缜密与不寻常内容的Works that Work，这是一本调查性的设计类杂志，就如MacGuffin聚焦设计背后的故事一般。最后，我们都喜欢GirlsLike Us，，并且用一种怪诞，朋克摇滚的风格来展现。我们认为，幽默是这本杂志最为基本质感中的一个方面。
拥有缜密与不寻常内容的Works that Work杂志
《MacGuffin》第二期阅读报告
第二期杂志一共五个部分，第一部分探讨了“物件”的意义，属于杂志的开篇，映衬了杂志的主旨：thelife of things。这次的开篇首先展示了事件中，在英国《卫报》编辑部被秘密捣毁的存贮了维基秘密的电脑与光盘，现在这些被捣毁的电脑硬件正在伦敦的Victoria and Albert博物馆展览，而博物馆正在举办的一场展览即是“RapidResponse Collection”，展示的是日常物件在digital，社会的故事。此外，第一部分还有一篇深入的采访，回顾了已故编织物收藏家Seth Seigelaub的艺术追索与收藏之路。
第二部分：视野。首先展示了一些人的窗户，一些工作室的窗户，从窗户望出去的景观。此外，这一部分详细采访了一个收藏“窗户”的英国人CharlesBrooking。A Fascination for Fenestration，CharlesBrooking对于窗户的近乎疯狂的热爱，通过这则深度采访被呈现出来，在他的cottage中，收纳了他至今收藏的6000多个窗户，庞杂的建筑史跃然其中。他每次都像去抢救即将消失的宝贝一般，驱车去正在拆掉的老建筑中，把一扇又一扇窗户拯救下来。（Fenestration，字面的意思是“开窗术”，来自法语的窗户“fenêtre”。）
杂志的第三部分，叫做“The Blind”，那些遮蔽了我们的东西，当然还是和“窗户”相关。比如，在战争年代，英国政府发给民众胶带，把玻璃门窗，橱窗都贴妥当，以防止德军空袭的时候，爆炸震碎的玻璃渣伤人。
Maison Jansen （1880-1989）是一家在巴黎的，享誉全球的室内设计工作室，专门为世界各地皇室与名门设计室内窗户，为辉煌的皇宫带来富丽堂皇的同时，，或者名门的家设计带有亲密性的室内窗户，真是一个传奇。
在杂志的第四部分，有我喜欢的这组报道。这些极端的建筑与窗户。第一个类似于碉堡一样的建筑居然是意大利导演：安东尼奥尼与他的缪斯，著名女演员：Monica Vitti在意大利Sardinia的度假屋，修筑于1969年，现在已经荒废掉了。第四幅建筑在京都，八十年代在日本涌现了一批很极端的建筑。
一组摄影，摆满了植物的窗户。
富于幻想的men at work，是的，那些在你的窗户前闪现的清理窗户的男人的影子，好像从来没有这样被描述过，是很有趣的现象，非常奇特的视角。
扎实深入的采访与写作是《MacGuffin》的迷人之处，所以我说它是写给“书呆子”的一本情书。美国已故窗帘编织大师：Dorothy Liebes。阅读独立杂志，真是可以开阔我们的视野，带领我们开垦不曾知晓的领域。
杂志最后一部分是附录，诚如一本专业认真的论文著作，这一期围绕“窗户”做文章，后面为大家提供了可以延伸的阅读与知识点滴。
PS：荷兰真是出产高质量独立杂志的国度！
摄影除《MacGuffin》第二期阅读报告的照片由张朴拍摄，其余均来自网络。
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