一张“偷拍”目录页带来的迷思
文章来源 | 夏日星（ID：summerstar2009）
作者 | 爱思考的艾窝窝
这是在初物那里翻到的一本书上拍的，是寄藤文平编绘的《地震笔记本》的目录页。
我不仅拍了这页，整本书的每一页我都拍了下来，后来我才发现国内早已出过中文版，不过是平装的。
这个目录页是我没事就会掏出手机看一看的页面，因为这里面有我还不具备的设计思路，所以让我着迷。
国内很少有编辑会做这类书，我觉得主要原因就是在这个设计思路当中。这里所说的设计不同于我们一般国内所说的书籍设计，但也并不是完全由插画师来完成。到底谁在做这样的设计，在国内出版环节中似乎缺少定论。
为了讨论这个问题，我想分几个角度来思考：
图书设计是什么？
图书的设计包括什么？
设计的目的是什么？
图书设计是什么？
现在国内出版行业中，图书设计大概分三种情况。
一是封面设计，设计师只做封面的视觉效果设计，有时会包括纸张选择工艺选择等。这种一般常见于引进版图书。
大部分引进版图书，内文版式已定。如果没有特殊需求，或者特殊的编辑意图，一般只要套版就好。其实引进版的图书封面也可以如此，只是即使不重新设计中文版的封面，中文标题的字体还是要考虑一下的，所以还是需要设计师参与。
不过童书的版权书是个例外，绝大多数做版权童书的出版机构还没有太重视中文字体的问题，经常糊弄个常用字体就交工了。所以作为业内人士，经常觉得中文版童书做得惨不忍睹。
就是因为童书领域有这样的整体认知，所以在做原创绘本时，也容易延续这样的观念，因此我们也很难看到很完美的原创童书作品。
令人惊讶的是，专门做童书的机构似乎在这个问题上整体表现出，不像是专业出版者，反而更像是倒卖商品的营销者。我常常看着丑陋的引进版，会想，难道童书编辑就不看其他品类的书吗？
二是封面设计+版式设计。这种与设计师合作的方式也是常见的。设计师负责封面设计，同时根据内文的大致内容划分，设计至少一套版式。剩下的就等排版或者美编根据版式来套版。
这种方法非常适合平行结构的图书。所谓平行结构就是，比如一个食谱书，比如全书是100道食谱，内容结构相似，那么做了一个其他都照搬就好。
如果排版或者美编稍微心思活络些，会再根据具体内容稍作调整。
大家可以翻翻手边的书就能发现，很多书都是如此，一般一本书是几个版式来回用。
但是这种方式像我拍的这本《地震笔记本》就不行。
我随便放的三张图，如果按照通用版式设计来看，设计师能框定的只是标题和内文字体。具体排版只能由排版人员与美编灵活实现。
但是国内的问题是，专门从事排版的人却很少具备这样的设计感。这时候，就需要图书整体设计。
第三种，图书整体设计。
其实图书整体设计不仅仅指每一页的设计排版以及封面。更深层次的图书整体设计还包括了内容的梳理编排。但是这个问题我一直有个困扰的地方。
针对内容的编排梳理，其实更偏重于编辑的工作。如果硬要说是从设计角度考虑的编辑，那么我们其实很难说，到底是需要设计师掌握编辑技能，还是需要编辑掌握一些设计理念。但总归来说，我觉得把这部分工作称为编辑更合理一些。
这个问题在绘本或者漫画中尤其容易说明。
绘本或者漫画是非常讲求翻阅节奏，以及内容引导的。不过在这类书里，这项工作主要是由编辑去督促作者来完成。编辑需要能感受到这些，作者需要有能力来完成。所以在这类书中，设计师更多做的是字体设计和封面设计。
那么，在一本书中，到底什么体现了设计？
图书的设计包括什么？
这里用“图书的设计”，是想和前面的“图书设计”有所区分。因为在我看来，图书的设计不仅是平面的视觉效果，更多的是从最初开始的编辑整理开始。
以我之前做过的两本食谱为例。我做过两本食谱，分别叫作《美好如素》和《章鱼妈妈的早餐》。
在做书之前，我能拿到的素材只有作者的照片，以及一些食谱的步骤。这个时候去做出一本书所要想的就是设计的第一步。这是编辑要做的结构设计。
《美好如素》是本素食食谱，市面上大部分食谱是按照不同的蔬菜种类，或者不同的时间去排序的，那么作者能提供的素材是否也能满足这样的排序呢？如果不能要如何提炼出一个属于这本书的结构呢？
这时你会发现，这需要设计思路，思考的过程比去具体实施重要得多。
这是我最后整理出的《美好如素》的结构。并没有按照市面上已有的逻辑，而是根据作者食谱的特点去“订制”的。
《章鱼妈妈的早餐》也是如此，没有根据食材，也没有记录根据时间。因为这本书是创意摆盘食谱，所以我是根据摆盘的主题来划分结构的。
对我而言，在思考一本书的结构时是第一个难点，却也是做书的乐趣之一。很多书，尤其是功能性的书，之所以让人觉得无趣，就是因为编辑没有做这一步的设计，编辑做的是把素材丢给设计师。但是绝大部分设计师并不会针对内容重新考虑内容意义上的结构。
封面设计到底是谁在做？
首先，无论是编辑还是设计师，对于大众图书来说，要尤其重视图书封面。让一本书畅销的根基是内容，但是让一本书开启畅销的钥匙是封面。
国内的封面主要分为几种类型：素材纹样摆放型、标题为主型、插画（或照片）为主型。
先说插画为主型，因为我之前做的书主要是这种类型。这样的封面主要通过图画来表达，还是用《美好如素》《章鱼妈妈的早餐》，以及《七芽的京城美食地图》来说明。
前两本是照片食谱，就需要根据食谱整体风格选择插画师，再和插画师沟通封面图的感觉。我认为这也是一部分封面设计的工作。
目前的书籍设计师在面对这类图书时，除非本人有绘画能力，否则很少会做这样的封面设计，大部分设计是通过书中的照片来完成。
第三本《七芽的京城美食地图》则是一本绘本。这个封一封四的封面图，尤其是封一的，作者至少画了二十多稿。除非作者对图书封面很有感觉，否则在画之前，是需要给出意见的。这个意见由谁给出，理论上是谁在参与设计。
封面图如何表达是设计工作。但是这个类型图书，大部分设计师的处理方式是用书中素材摆放解决，只有一部分专门做原创绘本漫画的机构的美编或编辑才会去考虑封面插画的问题。
就像我其实并不要求设计师对内容梳理做出工作一样，因为我会去做，但是我希望图书设计师要会去思考插画表达封面的设计思路。很多非绘本漫画编辑，几乎只做前两种封面设计，我觉得这是思维缺陷。如果只能做某种类型的设计，就像只能做某类图书的编辑一样，应该把自己限定得更清晰一些。
设计的目的是什么？
我有一次在和一个做广告的朋友讨论设计时，他说了一个例子让我很有启发。他说月饼的盒子，如果你用很昂贵的材料去做可以很漂亮当然也很贵，不过这个时候更多的是工艺美术。而好的设计即使用纸也能做得有趣——
设计是为了解决问题，为了更有趣。
那么这个有趣在图书设计中如何表现？
首先，我们要明确的是我们卖一本书卖的是什么。
卖内容还是卖设计创意，又或是卖包装材料。不同的书设计重点必然不同。
我们知道有很多大部头专门用来收藏甚至保值的书，就像是央视的“春碗”一样，用的是金子做的，内容已经变成了象征意义。
而有些书卖的更多是个创意点子，可能很好玩，但是的确没有什么用。
但对一般大众图书来说，我们卖的是内容。图书设计是帮助书更好卖掉，也为了让书更容易被读者接受。此时的设计要的是有趣有意思，而且尽量要通过性价比最高的方式来呈现。
比如我题图那张目录。
一般做目录只是文字的罗列，版式上用元素做得更漂亮些就完成任务了。但是和这张目录比起来，这类设计没有那么有趣，对读者来说也不能帮助阅读，只是中规中矩的方式（我觉得做得视觉美观是最基本要求）。
或许有些设计师说，这是插画师的工作，我觉得这样的说法是对设计这件事的浅层次理解。
对于书来说，所有的素材、手段都是为设计服务的。插画一样只是种手段。
我再用我之前出的“小黄书”封面举例。
这本书的封面在设计师最初的设计上，重点是放在字体设计上，同时将书中一些小插画放在封面上。
然而，这本书是有主人公小精子的形象的，我们更希望突出图书这个卡通形象，同时表达要更有意思一些。
到底什么是有意思呢？我们最后的方案是这样的：
图书内封是封底处小精子从一个火山中喷出（相信你们都懂这是什么意思），然后被喷到了封一。
护封开了一个圆圈，小精子正好露出头来（嗯，露出个头来）。
这样的封面是有思考的封面设计，自然会更有意思，同时和书的内容、风格也十分吻合。
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之前重点在封面字体的设计本身并没有什么美感上的问题，但是缺乏与这本书的连接。
然而，我觉得国内设计师很多缺乏的是这样的思考，更多还是止步于形式的美感上，并没有与内容更好的结合。
如果只是形式美感，我们五六十年代出的书就已经很好了，素色封面加上书名，既简单又大方。那些以纹样设计为主的封面更是如此。但是我觉得这类封面其实和裹了一个好看的书皮纸没有区别，形式再美也不是最好的封面。
前阵子在B站看日本畅销书设计师祖父江慎的访谈，他说了几点我记忆尤甚，大概总结如下：
图书设计要考虑成本。（他比喻自己是拿着账本的小媳妇。）
图书设计要避免个人风格太明显，因为每本书都不一样，要突出的是书，要突破的是自己。
每本书都尽量做得有趣，哪怕读者看不到。
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