设计师如何评价 Kendrick Lamar - Damn 的封面设计
从昨天划水发了一篇《盘点2017最优秀的专辑封面》之后发现大家可能有一个共同的问题，那就是 Kendrick Lamar的歌虽然好听，但《Damn》这张专辑的封面设计真的好吗？——那么就让咱们主观的随便聊聊这个吧，总比现在聊哪些娱乐明星有没有睡在一起，还有说唱歌词到底不能写什么这种话题要更良心一点点……[手动滑稽]
元素重复的力量
总觉得古典音乐和现代的流行音乐的关系就好像古典主义绘画和现代设计一样，在古典的东西里你很少看到一模一样的重复，在现代的音乐和设计里你会发现很多东西都是基于“Loop”和“采样”来创作的，即使是视觉上的东西也存在这俩概念。
重复的元素在有系列感的设计里是最关键的部分，选择一个有辨识度的元素去进行重复其实不是像听上去那么简单。先讲一个例子，在2009年LV发布了一系列当时看来比较激进的涂鸦系列设计产品线：
其实Louis Vuitton早在2001年就与美国涂鸦大师Stephen Sprouse合作的涂鸦系列。非常令人遗憾的是，Stephen在2004年就去世，因此在2009年他去世五周年之际，Marc Jacobs重新推出Louis Vuitton×Stephen Sprouse涂鸦系列，来纪念这位老友……
这一系列的设计尝试把这个涂鸦的字体毫无节制的去重复使用，变着法用刺激的颜色和完全不符合逻辑的覆盖在LV的标志性花纹上去吸引你的眼球，目的就是在足够短的时间里形成一个足够有力量的设计，让一个你不熟悉的涂鸦字体和元素快速的被你看到并且变成一个“魔性”的烙印留在你记忆里。
并且不得不说，相比2017爆火的LV X Supreme来说，这套涂鸦LV的设计高明太多了，也在当时确定了奢侈品牌走“潮牌”路线的可能性。
那么反过来说我们 Kendrick Lamar 的 Damn 封面，他用一张不那么自然又不那么“摆拍”的照片加上足够大足够醒目的字体，虽然不加重复，但给了未来的重复一个很合适的“机会”。也许你电脑里的基本款衬线字体就跟DAMN的封面字体看上去区别不是很大，一个色号接近纯红色#FF0000的字，很难有谁比它更“直接”更“刺眼”了。
当你一遍一遍的看到这个貌似第一眼不太讨喜的封面，你会被非常直接的这种排版，字体选择一次一次的“教育”，慢慢的你会感觉到，只要Title在顶部，红色大字撑满的封面就像这张《Damn》对吧？
社交网络影响力
都说表情包是第一生产力，网络上的娱乐化信息流行趋势让每个人都可能成为段子手每个人都有机会贡献自己的表情包，当然这是全世界的趋势，在英文里表情包叫meme，除了你日常熟悉的那个悲伤青蛙，还有非常多的meme在网络上流行，甚至很多翻译成多国语言在世界范围内发光发热。
再创作的力量是伟大的，DAMN封面第一感觉的“争议性”让人忍不住想吐槽的那种感觉才是比较巧妙和有趣的地方，设计者的“引子”和剧本，加上网友们的集体即兴发挥才更加给了这个设计有趣的生命，其实这样的例子并非凤毛麟角但在这边就不费劲举例了，我们还是看看meme的力量吧：
当然最有趣的是下面这个
谁能否认这个排版没有在模仿Time呢？
一个容易重复的元素（排版，颜色，字体都是）加上足够的动力让大家去发挥，再有影响力去助推，就不难达成这样的一个“网友齐上阵”恶搞一张专辑封面的效果。别忘了，那些曾经在流行音乐历史上非常有分量的专辑，不管他们的设计是否容易去“复制”和“再创作”，也总会有人为了纪念或者表达自己对专辑的喜爱而去这么做的。所以这个设计其实是给了这种行为一个更低的门槛。更易辨识可能只是它顺便带来的作用。
设计的自信
提到极简设计的趋势，其实不在这个行业的朋友问的最多的问题就是——是不是因为设计师都变懒了？星巴克的logo就越变越简单，好多公司都是这样，为什么呢？除了更高速的生活节奏需要人们快速识别一个品牌这个原因之外，一个重要的条件就是很多品牌已经足够自信。当你足够自信你才会舍去一些不必要的装饰，你已经足够符号化，过多的冗余设计反而是在降低你的传达效率。
一提到这个观点不得不再夹带私货，引用一句歌词吧：
I got no jewels on my neck. Why? I don't need 'em, I got your respect.
—— KRS-One <Classic> Lyrics
就是“老师”KRS-One说的这个意思：我花哨也是我，简单也是我，既然已经得到了你的尊重，那么不如返璞归真一些比较好。
前面说到重复的力量，这张专辑的封面之所以能重复，是因为非常“粗暴”的字号和颜色，的确没错，但粗暴和“粗糙感”并不代表是“随便做的”。它们很多时候反而是需要是精心营造的。设计者对专辑封面设计本身的提炼做的比较到位。其实非要讲里面的细节，大家可以仔细看DAMN四个字母的字间距其实做了非常不错的推敲，DA之间的字间距已经是负值，类Times的衬线字体选择也当然不是随手选的，知名字体类设计网站Fontinuse推测应该是“Times Eighteen, TS Riccione”这两种之间，或者有微调。
其实从绿色字的版本来看完全可以看得出来设计师在设计过程中的取舍，去掉了更多的精致感，试图保留的就是那种“原始”和“不经修饰”的氛围。
一直还没说，这张DAMN封面的设计师是
Vlad Sepetov
同时他也是Kendrick前两张专辑的封面设计师
他自己对DAMN专辑的封面设计想法也是希望看看大家对一个看似“差”的封面是会作何反应的，然后他说自己的这个设计是 “the value in making something that didn’t fit the mold”
如果你还是觉得他做这个封面太不走心了，那么我想也许你会有兴趣看看他的官网。你想想一下一个设计师的官网，居然就长这样：
一张图也没有，一点“特殊”的地方都没有。除了冷冰冰的描述和丢几个链接之外，只有最后这句话还有点意思：
谢谢，爱你。
手动，滑稽。
这种刻意的表现Raw，未经修饰感觉，甚至有点反设计常理的设计尝试在最近几年越来越多，从Glitch Art故障艺术，到一段时间内Vaporwave蒸汽波视觉的流行，都有过很多尝试的方向，而且老艺术家Kanye在《The Life of Pablo》封面上已经做了更刺激的尝试，所以这一篇文章其实套在它的上面也是非常合适的，让我们回顾一下，重复并且极易复制的元素，社交网络的恶搞与二次传播，设计自信的溢出，都是一样的……
这么看来，这张DAMN的设计其实已经“保守”很多了呢……
当然，最重要的还是你的观点
当然了叨叨了这么多也只是我个人的看法，一个封面能让我们关注这么多，浪费这么多时间去思考，也的确是不容易啊。所以说Rapper还是唱好歌就行了，你的歌好，封面多垃圾都不用介意，毕竟你的价值体现在歌曲里不在封面上。封面可以给你一个好的故事，一个好的营销，也许是掀起一波恶搞狂潮，但不能给你一张优秀的专辑，对吧。
你是不是喜欢这张专辑？你能耐着性子看到这里，估计回答是肯定的。那么你是不是喜欢这张封面？我不期待你看完这堆唠叨忽然就转变了自己的看法，但如果你觉得了解了一些别的角度的看法，那就好啦。毕竟我的观点并不是在吹这张封面的设计如何超神，只是分享一下它好在哪。
最后，来几个喜欢的封面
Kanye West - Yeezus
在之前的一篇文章里写过这个设计，也许是令人大跌眼镜，但这只是它的第一层作用而已，试图“在这张专辑的包装设计上也去体现反消费主义”这可能才是设计者思考的初衷。
2 Chainz - B.O.A.T.S. II: Me Time
比第一张专辑更加点题，简直是给设计专业大学生学习的好教材。如何直接、有力、但有优雅的传达你是谁。
Mac Miller - Watching Movies with the Sound Off
有点回归“古典”，但没有文字的设计就好像没有声音的电影真的是一个巧妙的双关哈哈哈哈哈。
好了说到这儿吧
你有什么喜欢的封面欢迎在下面留言说说
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