一个主题你可以坚持创作多久| 看看瑞士设计师Stefan Hürlemann的坚持

有统计自己过去一年

设计了多少项目吗？

相信大家过去都不断为项目/作业/比赛劳碌

但腾出闲暇时间给自己练习的，有多少呢？

今日给大家介绍一位，来自瑞士的设计师Stefan Hürlemann，在2017年里坚持系列练习平面设计（特别是海报）。最后他还授权了最毕设发布一个PS教程，教大家用三种方法做出riso风格的纹理。

寒假不要偷懒

新年假期继续学习噢?

Stefan Hürlemann 是一个来自苏黎世的平面设计师。涉及的领域有海报设计，品牌设计，视觉识别，和强调清晰的排版和信息传达的编辑设计。

资料来源：https://www.behance.net/StefanHuerlemann

作者官网：http://stefanh.ch/

翻译/编辑 ：最毕设_瓜瓜

教程原文：已获设计师原作者授权最毕设翻译发布

Black Typography Posters 2017

这是Stefan 设计师，2017年设计的黑白海报合集。虽然运用了不同的风格、概念、想法进行创作，但侧重点都在玩“黑白世界”。2017年中至少每两天创作一张海报，持之以恒的练习，目的是创造一个文字、渐变、正负形的黑白世界。关于海报的纹理，Stefan使用了一种riso风格的噪点渐变，而这个噪点渐变的教程将会在文末出现。

←向左滑动：欣赏19张海报

空白海报项目 Blank Poster

每周随机给大家词汇去创作并更新展示

http://blankposter.com

Blank Poster 每周会随给出一个随机生成的词汇，每个人根据这个关键词自由创作海报。Blank Poster 的目的是希望让大家从繁杂的事情中寻求突破，在不被限制的条件下锻炼自己的创造力。逢周四网站会更新上一周大家的创作海报，以及新的关键词。对海报创作感兴趣的同学可以上这个网站试试哦~

Stefan 在Blank Poster上

坚持了23周的海报设计

以下是Stefan 2017年的

空白海报创作

←向左滑动，观赏17周的海报设计

Blank Poster项目

一些其他词汇的创作：

 Hologram 

←向左滑动，作者依次是：Leonardo Suozzo 、Charles Bourne、Anders Bakken（空白海报的发起人）、Tyler Weitz

 Signal 

←向左滑动，作者依次是：Eva Siskova、ChristopherGlass、Allen O Toole、Merve Oguz、Pawel Swiatek、Vadym Solovyov

 Original 

← 向左滑动，作者依次为：Mael Bachtold、Lucia Mercedes、Elisa Gleize、Darya Dementyeva、Sam Steiner、Micheal Xing

Existence — Nothing

这是Stefan为苏黎世艺术大学设计的项目，以死亡，存在以及死后的灵魂/身体/意识会发生什么为主题设计了一套卡片。为此，Stefan了解了世界上几个不同的宗教、哲学和信仰体系，并从中提取他们的中心思想。

CUBE Magazine—Redesign Concept

CUBE是一本建筑、城市生活杂志，在重新设计杂志概念的时候，Stefan 结合了建筑的特征和编辑设计的特点，杂志不仅仅在讲建筑，还有建筑本身。

←向左滑动，欣赏CUBE杂志的设计

36 Days of Type 2017

2016年Stefan就用了36天的时间以字母和数字为主题设计了一系列字体。在Behance上收到不错反馈的他，决定在2017年再次创作。2017年再次创作的目的在于让单色字母设计与易读性结合起来，同时创造新的东西，不断的提高自己。而这些字体设计的纹理，Stefan也做了一些教程。

2017的字体设计-字母

2017的字体设计-数字

用PS创作出riso风格的渐变纹理的三个方法

简易起见，本教程将使用简单的黑白渐变

作者：Stefan Hürlemann

原文链接：http://stefanh.ch/2017/06/21/noise-gradient-tutorial/

教程已获作者授权翻译

 第一种：混合模式下的溶解 

我使用了最常用也是最简单的方式创建了第一种噪点渐变--混合模式的溶解，你可能注意到这种方式虽然很简单，但效果很一般。

 第二种：位图渐变 

最酷的方法之一,是使用Photoshop的位图模式。你可以通过这个方法创造出许多不同的可能性。为了简单起见，我将重点介绍其中一种较为简单的方法，也是世界各地的平面设计师和艺术家更为常用的方法。

第一步：复制图层到另一个图像上

你可以使用单独的渐变图层或整个图像使用“应用图像”功能（图像>应用图像）

第二步：将其转换为灰度模式

如果你有多个图层，Photoshop会询问你是否在更改模式前合并图层，因为更改模式会影响图层的外观。

第三步：转化为位图之后扩散仿色（图像>模式>位图）

有很多很棒的选项可以尝试，但本教程我们将使用扩散仿色。不要害怕尝试其他方法，有很多很酷的选择。你甚至可以创建自己的纹理来使用！值得注意的是：你需要调整图像的DPI来获得所需的效果。我输出的图像通常只有图像原始PPI的60-75％左右的值，因为它是我想实现的样式。但这并不是绝对，一如既往地尝试一下，看看输出多少数值最适合你。

输出的图像通常只使用图像原始PPI的60-75％左右的值

第四步：调整位图图像大小（图像>图像大小）

这一步真的很简单。在图像大小，并调整它的原始PPI。如果你仍在位图模式下操作，图像将保持像素的锐利边缘，如果在重新调整图像大小之前将图像转换回灰度模式，像素会模糊一点，对比之下，噪点的边缘不会那么锐利。

左边是在位图模式下调整的效果

右边是是在灰度模式下调整的效果

第五步：将图层放回原始文件

你可以提高对比度，调整颜色和混合模式，创作出适合你的个人设计的渐变。

 第三种：RiSO风格的渐变 

这是我在创作36天字母表时最常使用的方法，与第一个方法有所不同。第三种方法将使用到PS的添加杂色滤镜。

第一步：创建一个至少比原图大两倍的画板

如果要在整个图像上添加效果，请选择比图像大两倍的画板。如果你只是想把它应用到一个渐变，你可以对图像大小加倍。精确地匹配数字并不重要，它只是比原来的渐变大得多。两倍通常比较适合我。如果您创建大的图像，可能会遇到与计算机性能相关的问题。请确保新图像的DPI与原始图像匹配。

第二步：在新的、更大的文件上使用噪点

使用白黑图层，选择滤镜>添加杂色，并确保勾选了“高斯分布”和“单色”方框。您可以随意调整设置，但这个方案对于我个人的工作流程来说是最适合的。

确保勾选了“高斯分布”和 “单色”选项

第三步：将这个图层复制到你的原始文件上，缩小后将图层设置为叠加模式

这一步非常重要，它会影响整个效果。尽可能缩小图层，同时仍然覆盖画板或渐变的所有边缘。这个操作流程中的全部技巧是使用比标准细节更细致的噪点。

当你完成这些步骤之后，将混合模式设置为叠加。当然也有别的操作，但我经常使用那个。

第四步：增强对比度

现在唯一要做的就是大幅度增加渐变的对比度。我通常使用渐变曲线（图像>调整>曲线）。

一些小技巧：
❤  我通常不会使用标准的噪点，我会先创建一个更大的图像，以此有一个更清晰和细节的外观。

❤  如果你想要效果更明显，你可以简单地锐化最终的图像（我喜欢添加图像，转化为智能对象和高反差保留(滤镜>其他>高反差保留)的组合）

❤  只在渐变上使用这种效果是明智的(你应该一直将其分组在一个图层中)，因为高对比度可能会使你psd里其他元素消失或者看起来不那么好。

❤  如果你想噪点渐变有彩色效果，你可以从黑白开始，将所有的效果图层减少到一个渐变图层，选择并将其复制到新的通道中。然后，只需点击通道，选择可用于任何颜色图层的噪点渐变。

  第四种：使用铜版雕刻滤镜  

这是最简单的办法，却很难控制你想要的效果。你可以简单的使用铜版雕刻滤镜（滤镜>像素化>铜板雕刻）。调整相关设置来创建你想要的效果。我主要使用设置“精细点”，当然但其它设置也有相似的效果。和其他三个方法一样，技巧是创建一个新的，更大的渐变图像，然后应用滤镜，最后将图层移回原始文件并调整大小。

铜版雕刻滤镜

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