慢设计丨看隈研吾如何演绎日式禅意空间

『阅读本是寻常事，繁华静处遇知音』

日本禅是从道元和尚开始的。道元和尚是日本禅宗的始祖。要说这个，我想举一个禅宗公案来说明。有一次，道元到中国来，在一个庙里，他去拜见一个德高望重的老和尚，却见他自己在做饭，道元就问：“你都做到这样高的位置了，为什么还要自己做饭呢？”老和尚答：“这就是禅。”在这一瞬间，道元和尚就顿悟了，回到日本后，他从禅宗发展出来的要义就是：禅宗与生活是一体化的。于是，所谓的禅，所谓的宗教性，所谓的文化性，这些都结合得很紧。

“在中国工作，对我来说是一项重大转变。之前，我始终有意识地反对西方的设计方式与原则。可日本太小，无法让我实践这些理念。中国却拥有数目惊人的多元状态。在这个地方，多元文化、历史以及传统并存，自然环境的多元化也同样让人惊奇，与日本的安于现状完全不同。”

“在这种自然融合文化上，我觉得有很大的不同。I.M.PEI（贝聿铭）作为20世纪的建筑师，他那时期自然融合的方式，在于建筑体本身，基本上是以混凝土为主体，加入玻璃透光的元素进来，他那种融合是有限度的。到了如今，我希望把这种融合放得更大，不但是希望“破坏性”更大，而且是以这种融合为主体，这点是我觉得我和I.M.PEI最大的不同。”

“建筑界的品牌当然是需要的，品牌的生成方式有非常多的可能。作为20世纪的建筑师，安藤的品牌制造形式是，他做出了一个样式之后，始终在不变地维持这个品牌。但在21世纪之后，各种各样的建筑风格层出不穷地出现，在这个情况下，如果一个建筑师品牌没有任何的变化的话，他会很快地被人所抛弃。

所以我觉得现在的建筑师品牌已经不是建立在一个维持的状态下，而是建立在一个“破坏”的基础上。就像是路易威登这样的品牌，它之所以不断地在做创新，其实它是在展示一个不断破坏的过程。而在这个过程中，它越发被人记住。所以后一种状态，它更接近于艺术。我觉得我的品牌形成过程，是更接近于21世纪的这个破坏性形成的形式。 ”

一粒种子落下，长成一棵树，被砍伐，做成木板，用于建筑，成为人生活的一部分，在那个场所的自然环境中不断风化。一路经历了怎样的时间？一切都被积存在了这一片一片的木板之中。电脑的一枚芯片里储存的信息量大得惊人，而所有的物质中都存储着更大密度和更多真实感的各种各样的信息。建筑师的工作就是将这些信息巧妙地提取出来——这样定义未尝不可。

建筑和空间、人和建筑、空间之间，人应该是主角、建筑应该是配角。而在当下中国很多建筑里面，所呈现出来的建筑成了主角、人成了配角，对于这种情况在今后的日本里会有所改变的。

在没有工作的时候我就是在飞机上，在飞机上就是看看书，在看书的过程中知道了各个地方的文化历史等背景资料，但是这么说也是在工作的一部分。

文/隈研吾 排版/德维 编辑/Hienwey Lin