设计互联即将启幕:V&A首进中国,普利兹克得主操刀设计
国内又一世界级设计艺术新地标——设计互联 | 海上世界文化艺术中心距离盛大启幕还有3天时间，历经7年的准备，12月2日即将震撼发声 。
设计互联是什么？
它由具有145年历史的招商局集团旗下的招商蛇口（CMSK）创立，是世界顶级博物馆V&A首次进驻中国进行的合作项目，以创新为核心，通过举办多样的展览和活动，聚焦全球最新和最强的设计力量，同时为创新人才提供生长平台。
而在这次筹备七年之久的平台开幕上即将与观众见面的，包括倍受瞩目的世界著名建筑师槇文彦（Fumihiko Maki）设计的海上世界文化艺术中心，以及三档大型开幕展览：主展馆的沉浸式数字艺术体验大展《数字之维》、V&A馆藏精华展《设计的价值》及《筑 · 梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展 》。
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数字之维
“数字之维”展览预告片
在新媒体艺术和光影大展正是风靡的当口，观“数字之维”的展名也就不难猜想它的展览主题和艺术媒介。
要是你对teamLab感兴趣，不妨前往设计互联与之做一个横向比较，在光影的维度里，捕捉瞬息的变幻莫测。
“数字之维”是由国际知名设计事务所MVRDV担纲设计的，汇集了50位国内外资深与新锐艺术家、设计师与创意实践者进行跨领域创作，力求把观者带入一个由数字技术构建的沉浸式的设计奇观和体验世界当中来。
展品包含光影装置、动画作品、音感互动装置、交互设计装置等，数字化的互动体验在其中起主导作用。
Super Clover，Michael Young，2017
前卫捷克玻璃品牌 Lasvit 为展览带来享誉盛名的“超级幸运草”精美照明系统。由知名英国设计师迈克尔 • 杨设计，这件作品巧妙结合了传统玻璃材料与数字运算技术。
Sundew，Elaine Yan Ling Ng，2016-2017
“毛毡苔”是吴燕玲受食肉植物启发而创作的音感互动作品。结合传感技术和机械设计，手工编织而成的结构能够回应环境中不同的声音。
The Shaping Grows，Ruth Jarman and Joe Gerhardt, 2012
设计师组合“半导体”创作的《成型中》是由计算机生成的动画作品，描绘了一个不断形成矿物晶体的地下洞穴。设计师通过计算机程序生成该动画，与地震数据转化成的配乐组成影片。
Sharevari, Yuri Suzuki，2017
《Sharevari》是一件由铃木尤理创作的互动声音装置。它能够感应人体动作并发出相应声音，观众可以通过身体动作创作即兴乐曲。
数字化驱动了以科技主导的跨界构想、创新和制造，也革新了全球设计行业。同时，通过以人文精神为核心的设计方法，数字化可以增强我们与自身、他人、传统及社区的连结。
展览分三个版块，逐层深入地展示数字化设计带来的机遇和挑战。
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设计的价值
“设计的价值”展览预告片
英国国立维多利亚与艾伯特博物馆（以下简称V&A），全球最大的艺术与设计博物馆，是现代设计师的灵感泉源。
V&A的藏品总数约3百万件，均是来自世界各地的顶级精选，而此次设计互联将与V&A联合呈献V&A馆藏精华大展“设计的价值”。
这是V&A首次进驻中国，展馆将通过建构丰富的空间体验呈献一系列设计“价值”。每件展品在精心设计的材料及氛围中展示。
簧轮结构，Daniel Sadeler, 1620-1630
早期的经常会引起意外，十分危险。簧轮结构的发明十分重要，加入了弹簧撞针，俗称“狗撞针”。
簧轮卡在安全位置时候，就无法开火，也可以调整到操作位置。“狗撞针”可以钳住开火的撞针，从而保证安全。
《星盘》，伊朗，18 世纪
星盘作为先进的天文设备，从公元 9 世纪起在中东地区广泛应用。星盘由多个圆盘组成，刻有天文、地理信息。星盘有多种用途，例如导航、校时和寻星。
宫廷外套，英国，19 世纪
17 至 19 世纪的欧洲，有资格在宫廷里出席正式场合的人必须穿着特色鲜明的宫廷礼服。这类服饰将其与普罗大众区分开来，代表了精英阶层的尊贵身份。
苹果 iMac G3，Jonathan Ive， 1998
和打字机一样，电脑出现之初的设计都只看重功能，比较传统。苹果的设计着重外观，令其脱颖而出。
将 iMac G3 置于半透明的彩色树脂外壳中，创造出一种前所未有的外观体验，对之后的家庭用品和电子配件影响深远。
Fairphone，巴斯·凡·亚伯，2013
Fairphone 是由巴斯·凡·亚伯（Bas Van Abel）提出的一项倡议，以解决智能手机生产带来诸如工作环境恶劣及自然环境污染等社会和环境问题。
该倡议所使用的资源收集自无冲突区域，手机的特别设计让使用者可以自行维修。员工待遇合乎标准，工资满足基本生活水平。
“设计的价值”展览海报
展品之间精心编排的联系意味着灵活的参观动线，观者可自由探索设计的价值。
展览由山姆·贾科布工作室（SamJacob Studio）担纲展览设计，上至公元900年、下至当代、穿越时空的近300件展品，广泛探索了“价值”和“设计”之间的关系，讨论了如何评判设计的价值，而这种价值观又会如何反过来影响设计。
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筑 · 梦
日本建筑大师桢文彦(fumihiko maki)先生专访
对于建筑感兴趣的朋友对于桢文彦一定不会陌生。
这位1993年建筑界最高荣誉普利兹克奖的获得者承包了此次海上世界文化艺术中心的设计。
建筑延续了他一直以来的开放性结构设计，大开窗的玻璃面墙使自然光足以支撑白天展馆的内部照明，交叠的几何式结构也符合其群造型和场的形成理论。
海上世界文化艺术中心建筑实景图，设计互联，2017
“筑·梦——槇文彦与槇综合计画事务所设计展”海报
而此次将于园景展厅开幕的《筑·梦 —— 槇文彦与槇综合计画事务所设计展》将为参观者展示其所在建筑的设计结构及背后的设计理念。
展览将通过重点关注槇文彦既往作品背后的基本概念，反映他从业六十余年来的建筑设计实践。
无论是多媒体数字技术，设计历史的发展，抑或是建筑大家的理念阐释，设计互联提供了这样一个设计发声的平台，为中国创意设计行业发展提供了一个可供参考的研究与灵感来源，为“中国制造”转向“中国智造”建下了一步也许可以向之借力的台阶。
在数字之维里，筑梦设计的价值。
本文图片来源：设计互联
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