很多同学反映“为啥什么我跟制版老师总是无法沟通？好像我们就活在两个世界里..."
本来2天能做完的最后拖到一周...最后还弄得谁都不开心...
这种事多了就演变成 “制版师根本不懂设计，还对我指手画脚..”
其实根本不是制版师根本不懂设计 而是你对‘制版’是有误区的
与其盲目的学习制版，不如先弄清楚“为什么要学”
不论是服装设计爱好者，还是大学里在读的学生，都会认为制版是服装设计之前的必修课，只有学好了制版才有资格成为服装设计师。
当然，制版确实是服装设计中必不可少的一门学科。
我不否认结构认知对服装设计有很大的影响，但是不要忘记的是，制版绝对不是服装设计的全部。
面料的特性影响着版型的表达
服装设计有三个比较大的要素：面料、色彩、廓形。其中廓形，指的就是这个服装的结构、体积感、比例和版型。
制版仅仅是实现了三大要素中的一项，而一件衣服“廓形”好不好，其实也不完全取决于“打版”，还有取决于“版型的设计”和“面料选择”的配合。
所以，很多人学习制版“感觉很难”，其实指的并不仅是“基础制版”。
制版有很多派系，但是条条大路通罗马，一开始学习不需要考虑太多，认准一本书，跟着“照猫画虎”做下来，也能学会。但这里说到的学会，不包括设计版型。
而且并不是说，学会制版就等于学会设计衣服、成为服装设计师了！
很多牛x的版师，之所以牛x，其实就是因为他们不仅仅会“做衣服”，更会设计版型。
同样一个款式（样式）的衣服，他们做出来就很“高贵冷艳”，你一做就变成“地摊货”。那就说明，你虽然学会了基础，但还没有学会设计版型，你需要的是进阶的学习。
学到什么程度就可以了
刚刚也说到了，其实制版的学习分为2个大的阶段：基础 和 进阶
给大家做一个简单的表格，大家可以对号入座明确一下自己的学习目标。
从表格里不难看出，其实并不是所有人都必须掌握进阶制版的。
特别是打算开淘宝或者成为商业设计师的。因为在实际的“工作中”，这类设计师并不用自己打版，基本上都是负责设计款式，分析潮流趋势，研究商业报表的。
只需要用手绘的方式清楚的表达自己的设计意图，然后把草图给专业的打版师进行制作就可以。特别是现在越来越多的快时尚公司选择“样衣外包”，也就是说，就连服装公司都不雇佣版师了，而是把这些费用支付给服装工厂、或是专门承接制作的工作室。
但这样的设计师，一般不会创作出“令人惊艳”的作品。就好像“画家不会画画、厨师不会做饭、司机不会开车”... 作品集终归会流露出一种“门外汉”的既视感。
2015 奢侈品牌Dior的版房，一件裙子正在制作过程中
一般奢侈品牌一款走秀前，会试做7-30件，直到达到设计师理想造型为止。
秀场结束后，这些样衣会集中销毁，确保不被人捡走或售卖。
已经入门的版师/设计师，如何进阶成为“大师”
与国内普遍的教学方式不同，在国外，制版的学习按照目的性被严格的区分开来。
不仅在大学中设有服装设计、男装设计、女装设计这一类“成为设计师”的专业。还设有“制版”、“制版研发”等和制版相关的专业。
或许这就是所谓制版学习的“难点”吧。
大家如果在掌握了基本的制版后，希望再进一步学习。最好可以明确一下“自己的兴趣方向”。
比如，是对结构类的作品有兴趣，还是对面料工艺类的感兴趣，是想做婚纱礼服，还是希望做手工西装等等，然后有针对性的学习。
在大学中学习服装设计的同学可能接触过，有些经验丰富的老师，会有几本很厚很厚的工艺册。里面记录了成千上百种不同的版型工艺，非常牛x。
这些工艺并不是一股脑就可以学会的，就像背英语单词一样，最好的学习方法一定是随用随学。所以希望成为“制版大师”的朋友切勿一口吃个胖子。
从0开始学习制版到“能独立制版、作品不像狗屎”一般需要1年的全身心投入。
在这样的一年内，并不是天天都在上课，而是边上课边练习，不断深化自己对版型的了解，这个深化的过程。
这个阶段最好的学习方法还是拜师上课，因为光靠自己琢磨，在这个阶段是很难取得成功的。祝学习成功
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