【回顾】《书艺问道——吕敬人书籍设计40年》展览论坛
11月5日，由清华大学美术学院、中国青年出版总社、中国出版协会装帧艺术工作委员会、中国美术家协会平面设计艺术委员会、今日美术馆联合主办的《书艺问道——吕敬人书籍设计40年》展览在今日美术馆正式开幕。展览集中展示了设计家吕敬人先生从1978年至今40年，“不摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代精神”的书籍设计作品，同时也诠释了自改革开放以来，书籍设计这一独特领域在中国现代化历史当中的飞跃发展。在此，感谢参加展览开幕及论坛的众多国内外嘉宾，感谢前往观展的众多朋友。
今天，纸语为大家带来精彩的开幕回顾及【书艺问道】论坛分享。
开幕式
嘉宾致开幕词
吕老师致感谢词
开幕式现场
展览现场
展览现场
论坛「书艺问道」
杭间
《不仅是书：吕敬人书籍设计的形态与美学》
吕敬人老师虽然年长我10多岁，，我们的处境和面临的问题是一样的，都共同经历了白卷时代，在座的同龄人应该都非常熟悉，那是一个单调的来处理阅读的时代。以书籍内容为载体，我们可以看到当时书籍与设计之间的关系，很多设计师都是无名的。
到了1980年代，中国文学作品的新兴作为一个标志，老一辈的书籍艺术家开始重操旧业。如果我们把吕敬人老师的设计置放在一个历史情景里面，他差不多也是在这个时候进入到中国青年出版社。我们观察吕老师早期的作品是有大时代的影子的。但是他的书又往往呈现出与众不同的表达，尤其是像《生与死》的封面，我们这代人体会到了突破，在红和黑中间有交叉的地带具有深刻的内涵。
中国的改革开放促生着套书设计的发展，设计师开始考虑书籍设计的条件，网格构成也被认为是改革开放时一些中青年设计师引进的。网格构成对中国线装书来讲无疑是一种新的演进，但也会成为一种束缚。所以在这样的前提下吕敬人老师对整个书本的形态做了更多延伸的探索，考虑到书与人的关系，五官与五感之间的关系，并将这些关系跟字体、编排、颜色、纸张、工艺、图文等结合起来。同样在电子读物出现后，纸质书籍在发展过程中逐渐地萎缩，而以吕敬人为代表的对书籍设计的研究是一种情怀，更是一种书卷精神。我们可以看到他们这一代人并不是一个简单的追求，线装书和今天的现代印刷都不是同一个概念，追求不一样，产生的结果也不一样。我想可能大家都会注意到，吕敬人书籍设计的东方性，整个东亚在早期以汉字为主体的书籍呈现，包括中国、日本以及朝鲜半岛之间在英语和汉字的互译与交流。
而今天，吕敬人老师的书籍以智慧引领读者会见自己。我们通过此次展览可以看出中国整体的设计在改革开放40年来重大的发展，以及书籍设计的价值追求。
刘晓翔
《吕敬人与我的三个十年》
我觉得吕老师对我的影响像一面镜子，折射出书籍设计师的思想。大学时期，我学习的是油画。工作时虽然到了出版社，但我并不热心设计，而是将更多的精力放在大学的油画和素描上，所以我的第一个十年基本上是在画室里度过的。
第二个十年的开始，是当我看到书籍设计四人说的展览和出版物时，发现原来书是可以做成这样的。设计师不仅仅可以在绘画作品中表现自己，在书里也能。所以从那之后，我逐渐地转到了设计书，而放弃了当初最喜欢的油画。第二个十年，其实我是在努力地做书。那个阶段，吕老师对我来说还是神一般地存在，而初入书籍设计领域的我把精力全部投入到设计中去。第六届的书籍设计展时，吕老师评价我设计的书——“华贵大雅”，我觉得这是最大的鼓励，也是我能够一直走下去的引导力量。
第三个十年，是我和吕老师的关系不断地亲密，我不断地请他指导我的作品的过程。 如果当时我没有看到书籍设计四人说展览，没有看到那么有温度的设计，我就没有可能转到这个方向上来；如果我不遇见恩师，也不可能做出今天这样的设计。谢谢！
吕敬人
《书艺问道40年》
感谢大家的到来，那么多人聚在一起，来听关于书的事情，能得到评论家的点评我觉得是非常幸运的事。刘晓翔老师是我们共同工作的设计师，尽管他说我是他的老师，其实不然，因为我没有教过他，我们只是互相的交流，交流当中我也获得了很多。这个展览表现了我这些年的设计，应该说并不是都很好，里面有很多败笔，甚至有很多很遗憾的东西，但是人都是有限的，每个人的能力都是有限的，大家在说我的设计体现中国书籍设计改革开放以来的一个面貌。下面在书艺问道中我为大家讲一讲我的故事。
生命很快，转眼就70岁，而我做书40年。，在十年动荡中有很多历练、挫折与收获。我父亲是一个企业家，母亲是从事医学，我有五个兄弟，全是男孩。父亲是一个很严厉的教育者，他喜欢收藏绘画、书法，也希望自己的孩子能够从事艺术，所以我的一位哥哥和我从小开始学画。在他96岁的时候，我让父亲写家训，“敬事以信、敬业以诚、敬学以新、敬民以亲”。父亲是我一生当中非常好的楷模，在他100岁的时候，我们五个兄弟为父亲祝寿做了一本书叫《百岁老父》，这本书里面记载了中国传统的教育，尽管没有那些所谓的正统价值观的熏陶，但他们用言传身教让我们懂得做人、做事。
高考时，我应该考上大学——浙江美院。却突然宣布终止高考，，因为家庭出身的问题，我不得不离开家来到北大荒。我在北大荒生活了10年，虽有痛苦，却没有放弃绘画，劳动之余，我寻找各种绘画的机会。《红楼梦》中，我们知道贾宝玉天天盼着天上掉下一个林妹妹。而1974年，在我生命中来了一个老师——贺友直。贺友直老师教会我从文本转换成视觉语言，从他的创作过程当中我体会到了做书其实就是讲故事，。我并非天生就会做设计，在此过程中，我得到了很多前辈的教育，比如，字体构成，更多的是对文本的理解，在这一方面我受到了范用老师的影响。还有张守义老师、王卓倩老师以及94岁高龄的张慈中老师，他们在我一生当中是具有重大影响的。
我的另一位老师——衫浦康平，著名的书籍设计家。他的设计哲学和方法论对我有很大的启示，我也一直在运用他的设计理论：书籍设计、编辑设计、设计公式、信息设计、秩序美学、亚洲造型。
第一、书籍设计，书籍设计是由内向外的，不是装饰一件静止的物体，书充满了流动。
第二、编辑设计，书需要和作者、出版家等等，包含时间与空间。
第三、设计公式，艺术×工学=设计²。
第四、信息设计，一个信息的传递需要设计者对一书籍的分析，衫浦康平老师的信息图表开辟了新的设计。
第五、秩序美学，衫浦康平网格将西方网格规则应用于汉族排版系统。
最后是亚洲的造型，衫浦康平“噪音学理论”关注具有生命力的森罗万象的东方视觉元素。
书籍设计一定是对文本某种程度上的介入，它是一种编辑设计的过程，非名词设计，应该是动词设计，书籍设计应该是导演的角色。这些年我做了一些书，也做了一些探讨，我觉得收获最大的就是装帧和书籍设计是有区别的，我们更多的要从文学性、逻辑性、编辑性、书籍的阅读性对文本进行视觉设计，书籍设计应该是“装帧+编排设计+编辑设计+信息视觉化设计=整体设计工程”。
我希望自己继承传统的过程当中是再造。在1998年，我征得社长的同意并开始创业，成立了自己的工作室。二十多年来，到我工作室进修、学习的有一百多人了。我55岁时进入到清华大学美术学院当教师，又学到了很多。65岁，我退休希望继续做书，于是成立了敬人纸语，纸张可以成为一个活生生的演员，我们开始对这个行当进行理论探讨。在2013年，我退休以后开始面向社会开办研究班，聘请优秀的设计师在我的研修班上教学，来自德国、法国、瑞士、日本、韩国、港澳的设计师们进行教学指导，他们在研究班上都有很多的贡献。
中国书籍在改革开放有很大的进步，出现了很多年轻的优秀设计师，世界最美的书在莱比锡进行评比，中国有17本书获得了奖项。我们举办了国际性的设计论坛，旨在让国际了解中国书籍设计，通过这些让更多设计师能够增加自信，以开阔的胸怀面对世界。
40年的书艺问道有诸多困惑和周折，我很幸运遇到了两位恩师，学到了从艺做事做人的道理。一位是绘画大师贺友直老师，一位是衫浦康平老师。做好书是一种责任，也是一件善事，做书也是一种苦行，衷心地感谢支持我的良师、益友，以及所有热心给予赞助的朋友，真的是衷心地感谢，谢谢大家！
对谈1 《我与敬人共事》
对谈嘉宾
胡守文
著名出版人、原中国青年出版社社长
万捷
雅昌文化集团主席、全国政协委员、中华文化促进会副主席
李起雄
韩国著名出版人、原坡州BOOK CITY理事长
室贺清德
日本著名出版人、世界顶尖设计杂志IDEA总编辑
马未都
著名作家、收藏家、观复博物馆创始人
汪家明
著名出版人、原三联书店副总编、人民美术出版社社长、总编
胡洪侠
著名出版人、作家、深圳报业集团副总编辑、深圳报业出版社社长
对谈2 《同道话敬人设计》
对谈嘉宾
靳埭强
香港著名平面设计家、国际平面设计联盟AGI会员，中国区原主席
王行恭
台湾著名书籍设计家、台湾师范大学教授
郑丙圭
韩国著名书籍设计家、首尔出版设计协会会长
铃木一志
日本著名书籍设计家、电影评论家
陶雪华
著名书籍设计家、中国出版协会装帧艺委会副主任、上海出版协会装帧艺委会主任
速泰熙
著名书籍设计家、南京艺术学院设计学院教授
王粤飞
著名平面设计家、国际平面设计联盟AGI会员、深圳平面设计协会荣誉主席
吴勇
著名书籍设计家、国际平面设计联盟AGI会员、汕头大学长江艺术与设计学院教授
赵健
广州美术学院教授
论坛现场剪影
展览展出至11月24日，欢迎各位朋友前往今日美术馆观展。
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