书妆|一位被写作耽误的设计大师——鲁迅
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对于大多数人来讲，鲁迅先生是活在教科书中的名字。
提到鲁迅，脑海中浮现出来的形象可能是这样的：竖发横眉，古板严肃。
而提到鲁迅的作品，大家最为熟悉的莫过于《从百草园到三味书屋》和《少年闰土》。
作为伟大的文学家、思想家、教育家、五四新文化运动的重要参与者、中国现代文学奠基人，鲁迅先生一生不仅著作颇丰，而且对书籍装帧艺术有独到见解，其中一大部分书籍装帧出于他的手笔或思路。
标志性设计
大家都见过北大的校徽吧，但你不一定了解这是鲁迅设计的。
最初的设计稿VS 现在的北大校徽
下面这只猫头鹰是鲁迅的经典之作。
鲁迅先生以猫头鹰自居，他在《且介亭杂文二集·序言》中写道：
“我有时决不想在言论界求得胜利，因为我的言论有时是枭鸣，报告着不大吉利的事，我的言中，是大家会有不幸的。”
枭 ,就是猫头鹰。
封面设计
作为现代书籍设计艺术的开拓者和倡导者，“天地要阔、插图要精、纸张要好”是鲁迅对书籍设计的基本要求。
鲁迅先生设计封面，往往采用简单的线条，单一的颜色或者字体的变化进行创造，且重视国外和国内传统装帧艺术的研究，并将中国古代云纹与国外作品的形象运用的恰如其分。
鲁迅朴实、简约、本色的设计思想，从其亲自设计或参与设计的封面中可见一斑。
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在没有电脑辅助设计的年代，鲁迅将字体设计的行云流水般，创造出合适各样字体，与书的特点进行匹配，令人拍案叫绝。
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鲁迅非常主张“留白”的设计。
他曾说过，“我于书的形式上有一种偏见，就是在书的开头和每个题目前后，总喜欢留些空白”。
在鲁迅自己的作品集设计中，除了早期的《朝花夕拾》《彷徨》等书外，常常可以看到纯色的底色，配以鲁迅亲笔题字的封面设计。
强调红白、红黑的对比，形式简洁，有力突出了作品的内在精神气质。
《两地书》的封面，没有任何装饰，只是写上“鲁迅与景宋的通信”并适当安排位置。这样的封面简单明确，却别致。
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封面插图上，鲁迅先生深受中国历史上的石刻碑帖拓片上的图案影响。
在给爱罗先珂的《桃色的云》设计封面时，鲁迅采用的完全是石刻碑帖拓片上的图案。
《桃色的云》 封面上由人物与云气纹组成的装饰带，便以鲁迅醉心收藏的汉画像砖拓片为灵感
紧接着鲁迅又用这些图案为《国学季刊》和高长虹《心的探险》做了封面设计。
北大《国学季刊》第一卷第二号
《心的探险》
“鲁迅掠取六朝人墓门画像作书面”，在青灰色封面上描绘深棕色图案与书名，表现腾飞雀跃的群魔戏兽图，灵动、韵致而古朴。
与陶元庆合作设计《唐宋传奇集》封面，也体现了这一特色。
钱君匋曾评价《唐宋传奇集》这张封面“很有六朝石刻的风尚”。
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鲁迅先生喜欢用中外美术史上的作品作为封面设计的素材，有时直接用这些作品作为书面。
《域外小说集》是鲁迅亲手进行现代书装实践的第一本书。
在这本书中鲁迅采用了外国画册中的诗神缪斯形象图。整个封面充满了对未来的憧憬和希望。
鲁迅自己设计的《小约翰》封面，选用勃仑斯的《妖精与小鸟》做装饰，并亲自题写书名。
《一百图》封面采用铁灰色书画纸，上面只印了黑色的书名和一幅版画，封面上下配上两条又黑又粗的铅条。封面朴实厚重。
鲁迅画的毛样，由钱君匋画成。
受构成主义拼贴手法的启发，鲁迅剪切当时各式报刊登载的关于萧伯纳来华的新闻，用深红色油墨制作单色印刷的封面背景，上面加印黑色书名与萧伯纳线描头像，生动地表现了当时中国文坛热议萧伯纳的场面。
《萧伯纳在上海》一书封面。强烈的明暗对比，体现鲁迅将艺术与社会使命相结合的主张。
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除了自己动手设计，鲁迅与陶元庆先生曾多次合作。
陶元庆是著名的书籍装帧家及画家，与丰子恺、钱君匋并称中国现代书籍装帧的三大家。
鲁迅合作的陶元庆绘《朝花夕拾》封面
鲁迅曾邀请陶元庆为《坟》书面图案，并为封面文字版式做相应要求。
当时他的设计需求是这么说的：
我的意思是只要和《坟》的意义
绝无关系的装饰就好。
于是便有了如下基础的几何形体组成的抽象派封面：
虽仍然采用了“坟”的意象，但脱离传统中对“坟”恐怖又负面的印象，透露出抽象、几何的概念。
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鲁迅对书籍装帧的设计参与是全方位的，从图书的封面、扉页、标题、格式，到所使用的纸张类型、字号等都一一列明。
鲁迅致陶元庆信
朝花夕拾十篇设计手稿以及封面
《毁灭》设计手稿
鲁迅对于书籍装帧艺术的重视和亲力亲为，带动了一批青年作家、画家、艺术家，为书籍装帧及出版做出了开创性贡献。
在他之后，包括巴金在内的不少作家也都十分重视书籍装帧设计。
向鲁迅先生致敬！
