“嘿,做设计的,你会freestyle吗?”

很多做设计的朋友在工作上经常被老板或者甲方爸爸吼着：创意、让我看到你的创意、这份设计我希望与众不同，要碾压对手，要突出品牌，要 ……

可是设计师时不时就会有创意灵感枯竭、大脑一片空白的状态。

盯着一个空白的屏幕，发愁

“好吧，我现在该做什么呢？该怎么做呢？”

创意不是凭空而生，也很难妙手偶得，如果你每天都只是机械地重复作图工作，那创意这种东西就只能靠模仿和借鉴别人的作品了。

可是长此以往根本无法提高自己的设计水平，设计出与众不同的作品。

那为什么经常看到别人在搞定工作的同时，又能各种跨界呈现惊艳的创意呢?

今天小编总结了5个在工作中提升设计创意思维方法，来给大家充充电，希望能够对各位有所帮助！

在平面设计中，设计师要学会充分运用给到自己的摄影或绘画素材，写实表现能力。细臻刻划和着力渲染产品的质感、形态和功能用途，将产品精美的质地和特征，引人入胜地呈现出来，最终让消费者代入场景，使其对所宣传的产品产生一种亲切感和信任感。

对比是一种趋向于对立冲突的艺术美中最突出的表现手法。它把作品中所描绘的事物的性质和特点放在鲜明的对照和直接对比中来表现，借彼显此，互比互衬，从对比所呈现的差别中，达到集中、简洁、曲折变化的表现。

作为平面设计师通过这种手法更鲜明地强调或提示产品的性能和特点，给消费者以深刻的视觉感受。作为一种常见的行之有效的表现手法，可以说，一切艺术都受惠于对比表现手法。

借助想象，对广告作品中所宣传的对象的品质或特性的某个方面进行相当明显的过份夸大，以加深或扩大这些特征的认识。

夸张可以分为形态夸张和内容夸张两种类型，前者为表象性的处理品，后者则为含蓄性的情态处理品。通过夸张手法的运用，为广告的艺术美注入了浓郁的感情色彩，使产品的特征性鲜明、突出、动人。

什么是创意？

还不就是想象力

合乎审美规律的心理现象。在审美的过程中通过丰富的联想，能突破时空的界限，扩大艺术形象的容量，加深画面的意境。

通过联想，人们在审美对象上看到自己或与自己有关的经验，美感往往显得特别强烈，从而使审美对象与审美者融合为一体，在产生联想过程中引发了美感共鸣，其感情的强度总是激烈的、丰富的。

有经验的设计师往往会在自己的作品中注入夸张的创意效果，驱动消费者的好奇心和强烈举动，开启积极的思维联想，引起观众进一步探明广告题意之所在强烈愿望，给人留下深刻的印象。

想要提高自己的创意思维水准，可不仅仅是会操作PS/AI等软件就够了，要知道未来绝大多数行业都会被人工智能取代，只有创意工作者不会被取代。

作为设计师如果没有自己独到的认识与理解，那么很容易就会被这个行业抛弃。你需要更清晰的设计思路和创意思考，更懂得随时随地汲取灵感。

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