纯干货,日系写真的色调分析与平面设计,建议收藏!
日系写真的色调分析
与平面设计手法
图文来自/啦啦的肥猫（拾花摄·视觉设计工作室)
前言
日系写真近几年来在国内摄影市场的需求和效应都非常受到关注，除了客户的认可、同行的模仿，可延展、可持续的空间也是很大的。在这种大环境中如何做出自己的风格辨识度和设计美感是需要花些心思的，从色调的变化到字体的设计，都非常讲究。
下面我们将分为色调、设计、排版这三个篇章，通过图文并茂的分析，为大家讲解日系写真的修调思路与设计手法。
色调篇
很多人认为日系只是淡淡的蓝绿色等小清新的色调，这是对日系色调的狭隘理解。早期的胶片时代，成就了日系色调的一种特色，而淡色只是其中的一种，大多数的日本摄影师重视的，是对画面情绪和内容产生的色调需求。现在市面上几乎大多数摄影师都对日系色调有一种深切的向往，模仿的也非常多，但还原度高的并不多见。无法理解日系摄影的文化根源，就很难真正把握这种色彩的度。
范例1：隐喻的朦胧感
日系写真很多时候传达的寓意都带有暗示性，体现女性足够的身体诱惑力，但又不能表现得太过直白，所以在颜色上可以采用对比强烈的色彩，处理成朦胧的效果，将裸露的部分模糊化，使画面柔和而协调。
用亮眼的白纱遮挡身体，若隐若现的性感让人浮想联翩。后期则要增强这种唯美的朦胧感，将高光的区域提亮，整体加柔化的滤镜，使画面看起来显得柔和、协调而充满诱惑力。色调上采用洋红系暖调，对皮肤的红润清透度也有很好的提升效果。画面中的白色部分太多，也需要洋红色来平衡一下画面的整体色调。
范例2：特写的高反差
日系色调经常会看到局部高反差的点缀，尤其需要在脸部情绪有变化的时候，处理高反差能强调这种视觉冲击。高光部分过多的照片，需要一些平面设计的辅助，否则压不住画面的基调。
原片
原图是一张故意过曝的照片，为的是后期将高光部分的颜色替换掉。这张照片的色调乍一看会有些刺眼，所以特别在灰度部分统一了色调，只让过曝的部分露出小面积，这样的画面风格在写真市场里并不多见，手法比较新颖
面部特写被光影雕刻出颇有意味的线条，后期只需提高皮肤的饱和度即可将画面的光影立体感提升到极致。
范例3：极暖调
很多日系写真的色调都是极暖的，充满光感和立体塑造的性感画面，重点是饱和度的控制，高光到暗部应过渡柔和，才能让极暖调显得不焦作。
女性的侧面经过电影光效的照射产生了戏剧性的边缘轮廓光，将发丝与花朵道具的金色边缘作为画面的视觉重点而提亮，将画面的其它部分统一色调并做柔化处理，从而更好地表现出画面的主体。
后期修改的暖色调，统一色调的处理手法，眼神光做提亮处理。
范例4：小清新调
很多时候我们都会在日系风格后面加上“小清新”三个字，说明“小清新”色调在日系风格里具有不可撼动的辨识度。小清新色调整体偏冷，高光部分加青蓝色处理，是画面整体色调的一个基础。并会降低画面的对比度，提高亮度，让影像亮丽起来。
小清新风格外景写真，首先要降低整体的对比度，方便修改中灰部分的色彩倾向。天空大面积偏白，显得没有层次，可将其处理为偏青蓝色，自然就会显得有细节。将树木的颜色由原本的绿色改为偏黄，失真的颜色处理可以让画面充满童话感。
单色背景的日系色调处理，同样把过于苍白的部分包括服装做偏青蓝色的处理，使画面显得更有层次和细节，为皮肤部分添加红色系并提高饱和度，与环境的青蓝色形成对比，突显出日系少女的甜美感。
范例5：单色调的反差与调性
眼神光与面部颜色的干净化处理。 黑白色调应注意暗部到高光过渡的柔和与协调，提亮眼神光。这类特写照片，主要是为了突显少女眼神的纯净和灵动感。
单色的特殊处理，色调体现个性
单色调加染色滤镜，令画面看起来有点过期胶片的感觉。色彩叠加，是解决照片平淡和做出特殊感的一种手法。这张照片中狂野性感的氛围，特别适合添加这样的滤镜，滤镜颜色的选择应根据画面需求，例如这张照片是单色偏暖调，就做暖调的染色处理。
设计篇
大家都知道方块字是最难设计的，比起英文字体来，变化很难做得美观，所以大部分人都习惯花心思在英文字体上做变化，而日文字在平面设计上的可用度是很广泛的，日文字体有简有繁，图形化装饰感很强，我在07年就逐步尝试各种日系写真的设计手法，那时候做过一个杂志风格的全集，从那时候起，日文字体在摄影行业里就迅速的盛行起来。但是这几年来，我看到大家所发布的日系作品设计，有一个比较严重的误区，真的不是只加几个日本文字就叫日系设计了，字体的疏密，字体的选择，颜色的调和，放在一起怎么不凌乱，又丰富，而大家产生的误解就是不断的叠加，而没有整齐规范的概念，画面显得杂乱，抢去画面本身的风头，显得不伦不类。
设计前：
画面本身留给设计一定的发挥空间，很适合海报式设计风格。
完成品：
设计后的画面显得更丰富，颜色也有了跳动感。字体的形体走向，是根据画面内人物的轮廓、眼神的方向律动的。字体变化不宜太多，以免显得杂乱。
对角线设计
设计前：
原图顶得比较满，设计空间有一定的限制。
完成品：
我们仍然能找到画面里可以装饰的方向，整齐的对角线构图设计，中黑字体收纳简略感。
封面式设计
设计前：
这张图被选作了《小鲜肉集》的封面，为了让封面效果更加突出，采用特殊手法改变画面的整体感觉。
完成品：
由于画面上的文字较多，构图又比较饱满，于是将画面剪切后，突出视觉亮点，改为单色调，便于添加颜色丰富的素材和字体。考虑到实物封面的特殊工艺，可以添加一些塑料感强的彩色图案，字体和图形都采用大胆的变化来吸引眼球。
手绘添彩
手绘的写意和灵动感能够给照片增添非凡的效果，运用在日系风格的设计上，也显得独有一番味道。
黑背景的照片稍微显得有点压抑，用手绘飞白的形式冲破暗沉的背景，适当地影响人物的线条，与画面主体产生一定的关联性。
排版篇
相册排版以及自媒体广告DM的设计，都具有较高的难度，结合上面所讲的，要把几张照片融合在一个画面里，需要讲究比例协调性、连贯感、流畅度，使画面看起来透气又舒适。可以参照日本流行杂志里的一些设计元素。
范例1.
利用一张场景的细节图作为基底元素
单片
排版后
元素选用的一点经验是，不要总想去网上找一些乱七八糟的素材，其实，用照片中的细节作为素材就是最佳选择。字体最好别用太大太粗的，尽量采用细腻的元素，根据画面的走向变换角度。
单片
排版后
四张连贯的特写照片，如果按照传统的连动模式设计，会显得太过平淡。我将写真馆的场景图作为元素衬托画面，并且最好选择对比色的场景图，大小区分，对场景元素图作戏剧性切割，使整个版式看起来更有意思。
范例2.简洁的拼图设计
简洁的拼版设计是比较常用的手法，特写与全身、半身的交叉拼版，能够有效协调版面重心。
排版后
类似版面
范例3.充满趣味感的网络设计风格
拼版后：添加了时下流行的标签元素，丰富和延展了照片的内容空间。
结束语
?日系写真的风格和色调千变万化，绝不仅仅局限在小清新一种风格。日系的平面设计也不只是加上日文就到位了。大家可以通过平时的收集和整理得到审美上的提升，经过长期的积累和眼界的开阔，就会更加深入地体会到日系写真的内在能量，而不是只停留在表面的形式模仿上..
