1.封面学设计
2.封面学构图
3.封面学icon设计
学设计
这么说吧，虽然大部分AV的封面设计并不是特别出彩，但是要是说一无是处，那也是不对的。
AV封面最重要的部分是摄影，而纯设计的比重占得不多，仅体现在字体选用和配色上。不过呢，宽泛的说来，其实摄影也可以算在设计的一部分里，那就从摄影，构图，字体，配色四个方面都说一说吧。
下面举几个例子，分别解释这几种要素在AV封面中的运用。
第一张
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摄影
大家都说绝大部分属于封面杀手，就是因为摄影和后期极为出色导致的。
很多AV封面的摄影，其用光、构图、后期是可以秒杀绝大部分国内的商业摄影师的。
例如下图，摄影师把女主放在画面右侧，左侧则空出另一个人，用大光圈虚化了她和背景，既巧妙地交代了剧情，又突出了重点。
2
构图
我们用一个九宫格划分画面如下：
可以看到，右侧那根参考线准准地停在了女主的正中间，并且主角只占整个画面的三分之二，这种就叫“三分构图法”。
在摄影里，三分构图法是最简单，也最实用的。它比正中心构图更好看，也更容易引发人的联想。四根线的交叉点叫做“趣味中心点”，是人眼最容易被吸引的部分。
很多国际著名的摄影作品，实际上都是利用了这个构图方法。
Rome,1958.By:Carlo Bavagnoli
Navy CPO Graham Jackson,1945.By:Edward Clark
3
字体
国内的很多设计师在设计的过程中，经常乱用字体，根本不看是不是符合主题，只要自己喜欢就用。比如这几年流行的康熙字典体，虽然看上去古意盎然，还有一种“残缺”的美感，但是很多人不合时宜地滥用，反而让这款字体饱受争议。
标题使用的这款字体，它的特点是介于ゴシック体和明朝体之间，既含蓄，又有一点点透露出来的风情。字间距是负数，排列紧密，有一种紧张和神秘感。
4
配色
因为走的是可爱路线，所以主要色系均为暖色调。以棕黄色为主。
字体的颜色直接吸取了女主的发色，统一协调，穿插的橙色显得生动活泼，突出了主题。
第二张
1
摄影
这一张图，摄影师站在主体的斜前上方，也就是俗称的“45度角仰天”的位置。这样拍，能突出面部，尤其是眼睛，还有缩小下巴的神奇功效。
2
构图
这张的构图，也和上一张完全不同。
主体只有女主一个人，且占满了画面。但是注意，人家可不是直直地傻站着的。而是斜着把画面一分为二。这种构图方法叫做“对角线构图法”，能让原本死板单调的主体变得有运动感。
同时，趣味中心点也在面部，让我们很容易就被这一双美丽的眼睛所吸引。
使用同样构图方法的著名作品有：
Konrad Lorenz studying the behavior of goslings,Westphalia,Germany,1955. By:Tomas McAvoy
"Country Doctor" Series, 1948.By:Eugene Smith
3
字体
从这张图的造型和妆容可以看出，她走的是甜美小女生范，所以这里选了一种假名比较活泼俏皮的明朝体，辨识度也很高。ま字上面那一横比较短，这个比较少见，却正好跟左边美字的第二个横与第三个横吻合，可见在选字上，设计师也是颇费了一番心思。
4
配色
颜色的搭配，需要对比实现。
这幅图里，墙面和肤色相近，占了画面的六成，而衣服的紫色占了三成，青色占了一成，层次分明。妹子的妆容也和紫色很搭配。青色虽然是点缀色，但是作用很大，让画面有了跳动感。
下面贴一些比较优秀的作品，单独拿出来稍微说说--
本图是室外摄影，又是逆光，但是妹子的脸部光线分布均匀，表情自然。看穿的白色蕾丝裙就知道，走得是比较清纯的路子，所以这里的配色基调就定为了白+绿。英文衬线体很漂亮，不知道哪位大神能告诉我这是什么字体。
对称式构图，一个典雅，一个热辣。黄色非常的抢眼。
字体的大小安排突出了重点，有了对比，就有了活力。颜色也取自照片。
繁忙的地铁入口，寂寞的少女。不知道为什么，这图让我联想到了香港。
中规中矩的无衬线体，非常符合学生的身份。
也是对比。べ字稍微突出，并没有对齐，像是在挑逗你的视觉神经。
借喻。虽然创意不错，但是看着有些恶心……
虽然是白色主体，但是蒙了一层淡淡的黄色，让空气变得暧昧起来。每一个人的旁边都有圆圈写着名字，让视觉变得分散，反而突出了最下方的标题。而且这样做，也让观者并不过分注意演员的长相。
总结
1，前期的准备工作要做足，布光，布景，化妆，构图，姿势，服装都要考虑清楚。
2，字体的选用要贴近主题，年轻活泼的话就用一些海报体，OL风格就用无衬线体。
3，颜色最好不要超过三种，不然画面会显得很脏，字体颜色的选择，最好就是直接从图片中提取。
4，因为封面不需要交代更多的内容，所以有时候字可能会显得不足，这时可以加入英文的翻译，让字块内容饱满起来。切忌分散开，东一句西一句。（这一点上来说，上面有几张图不够好。）
5，要让画面有对比，可以通过构图，也可以通过字体大小，还可以通过颜色。
不管是什么类型的设计，这些都是相通的。
怎么当一个伟大的摄影师？
此处无机胜有机～～
艺术的境界，你们玩器材的永远不懂～～
在摄影中，最常用的构图法则就是“三分法”（又名“黄金分割法”或“九宫格法”）。用横竖各两条三等分线把画面等分成9个区域，这四条线就叫黄金分割线，四条线的四个交点就叫黄金分割点。在拍摄时，把画面的主体放在黄金分割点或是黄金分割线上，这样更符合人的审美习惯，以达到突出主体并让画面更协调的目的。
所以，在 AV 封面，胸部和膝盖一般放在黄金分割点，然后大量运用对角线构图，比如：
当然，以上只是基本要求。
如何分配四个视觉中心上要摆放怎样的部位，是个学问！
首先看个失败例子：
what the f**k！
这是无比糟糕的设计，没重点没构图，没视觉中心！
同样的大量文字排版设计，下图在重心把握上优秀多了：
画出参考线，你们就知道为什么了：
在第一横线的文字摆上重点“Heaven”而且变色，第二横线下方变成一个整体，涂黑，显得重量更大。
如果你要让一个部位变成视觉中心，那就千方百计让它不甘平凡。不是吗？
好，一旦你脑子有了视觉中心概念了，下一步你开始要“引导视觉”：
在这个例子里面，圆圈 1，2已经用“Heaven”点亮了你的吸引力，然后线条 1 引导到圆圈 3，顺带加黑了线条 5，你的注意力就吸引到了下方信息 Everywhere。
再次举例：
我打赌在这堆混乱图型里面你最先看到汽车，是吧？
又一个把 5 线加重然后精彩放在 1/3 下半页。
5 线以下完全换了风格啊～～另外两条大腿直接就是 2，3 线的衍生！
可恶的中点就在胸部……大腿和 5 线平齐；左臂就是斜线 3 呢！
这个构图有点大胆：人脸在正中间，两条腿反而是斜线 2，3 的衍生，膝盖是高光点～总体还 OK，但是不推荐；
这个嘛～中间交叉点太邪恶了一点……靠 1 线来引导到圆圈 3 的小腿，没有明确的 5 线，构图上没有硬伤，中规中矩；（其实这个更像是中心构图。以后慢说～）
大家可以想想这个设计的优点和缺点。
PS：无论构图多么乱，多么多的元素，下方的黄金线和黄金点，务必要填充，否则画面失去了根部，很容易插不稳。这是决定画面精彩与否的关键！
总结一下以上几个步骤：
1.确定你要在 4 个黄金点上面分别贴上什么元素，而且要考虑哪些重要哪些次要。
2.在上半页中选取需要抓取眼球的要素，放在圆圈1，2，并突出显示。
3.确定引导线1，2，3，4，选取一条或者多条运用一些视觉元素来引导到下半页的圆圈 3，4，让圆圈1，2，3，4 间产生关联。
4.引导线 5 加重处理，再次强调 圆圈 3，4。
5.下半页，继续考究元素搭配。然后放入整体细细调整。
当然，凡事有例外：
当你的纵向尺寸远超过横向的若干倍，你可以把它转换成为便签了，不用太考虑下半部分是否失重。
它其实还是有考虑的，只不过是另外一个范畴的事情。以后再说。
精彩总在下半夜。“夜”是通假字，通“页”。AV 指的是 Audio & Video，别误会～
学学icon设计
一直被AV封面上的各种文字组合和图标所吸引，
在此将封面上的图标和文字重新绘制，
并收集于此，
希望可以对我们的设计有借鉴意义。
The End
