疼痛:惊鸿一曲时光的舞蹈

     事实上，诗歌是一种诗性的话语存在，而疼痛同样是一种诗性的话语表达。因为生命与诗歌同样具有人格的表达与呈示。这是我们人生的经历感悟与追问，做为诗歌写作人，做为一个真正意义上的诗歌写作人，我们是要对诗歌有一个负责与稳健的对待态度的，而疼痛就是这个过程里真实的人生体验与歌唱。

        我们让疼痛成为诗歌的表达意境与写作情感，让疼痛有成就感和突破感，让诗歌不背离我们自己的情绪、朴素、生存与鲜活。在现实的进程里，有浓郁的写作完整，有真实的写作表达，有责任的写作呈现。诗歌是要耐得住寂寞的，因为诗歌是在寂寞的时候所建立的深思与致远。所以让自己年轻、让自己健康、让自己完整、让自己现实、让自己成为写作的才华横溢，让自己成为写作的一部分，是疼痛的责任与要求，是疼痛的拓展和上升。

疼痛是一种令人不快的感觉和情绪上的感受，伴有实质上的或潜在的组织、思想损伤，它是一种主观感受。因此疼痛是一种直觉，是一种态度，同时也是生活的一枚果实，被我们拾起，在宽大的视野与感知里，或者一幅空间里写下自己的味道与辽阔，任思绪歌唱与舞蹈。大型微信公众平台《牧言诗歌》、《轮回诗歌》、《四月诗刊》、《寒诗报》联袂策划编辑的大型同题诗歌《疼痛》写作，就是真心面对诗歌的一种呈现。

虔诚的诗人在漫长的心灵颠沛与拷问里清醒地认识到诗歌的真正意义，高度地关注或者关怀到人在当下的生存境遇，努力地告知时代的真诚和本真，是诗人们的实实在在的现实生存状态和生活暗示的概括、重构、还原、呈现和本质。《疼痛：惊鸿一曲时光的舞蹈》的出现就是这样的。诗歌收录了来息全国各地及旅居海外的近百位诗人的力作，这些作品真实地突破了诗人在习惯和情感上对自身写作的突破与重生意义，诗人们在疼痛的现实与精神里任从从容容地活着，从从容容地进行诗歌写作。因为这些从从容容对生活的情绪产生了极大的想像力，并借此对生活进行了提炼、升华和积极而又独立的思考与洞察。

    《疼痛：惊鸿一曲时光的舞蹈》的作品有对写作者的学习功底、思想周密、精细体会有不同程度的建设与呈现，做为一次真正的写作，面对一个脆弱与嬗变的尘世，有些作品还显得不能融合为一个写作整体，不能真正意义上地建立一个清醒的洞察与认识，直接地接近生存意义上的精确，是本诗选的不足。但诗人们在写作中走近了疼痛，走近了诗歌，在写作中自觉地获得了生命的自我体验和超越，从而对自己的文本表达出时间、命运、精神上的心领神会，那就是一种真正地，接近完美的诗歌文本表达。因为这个过程将是寂寞的，同时也是述说的，会倾听到自己真正的声音，会看到自己真正的舞蹈，会得到自己真正的人生体验与重构。只有这样的诗人，才会惊鸿一曲时光的舞蹈。

    世上本无路，走的人多了，就成路了。沙漠因为缺少精灵，而缺少发现，所以一丝绿意就能够打动一切。诗歌永远会如此，跟自己的写作亲密无间，同时又满怀征服文字的欲望，这个过程是疼痛但又是勇敢的。因此我们诗人勇敢的。为什么我们必须让诗人勇敢？那是诗歌本身就绝对是勇敢的。诗歌写作的人，必须有自己的空间，必须有自己的疼痛，以此容下写作、现实、精神以及文本的打量和呈现。这个过程就是勇敢的，就能够真正地疼痛：惊鸿一曲时光的舞蹈。

当我写下标题的时候，我就知道，诗歌已经打动了我。荷尔德林说：人总是诗意地栖居在大地上，因为生活永远是诗意的，永远是歌唱的，永远是舞蹈的，诗人用最简洁最真诚的语言抵达了尘世的中心，用最朴实最真实的文字深入了写作的表现，就能够清醒地感知到我们写作的文本共鸣与疼痛了。就能够清晰地认同到我们写作的精神现场与文本了。就能够完美地惊鸿一曲时光的舞蹈了！

以此为序！

                                                    2018.05.23于蜀南小镇四眼桥

    秉周，又用筆名言父，四川资中四眼桥人。闲云野鹤，散淡之人。白日调方遣药，夜晚阅诗读词 。入四川省作家协会、中国诗歌学会、中国散文诗学会、中国乡土诗人协会和中华中医药学会、中国医师协会等若干诗歌、作家和医学团体，有若干诗歌作品与诗歌评论发表与获奖。为上百部诗集写过序，后记，跋等。有诗集出版。