设计做的不是特效，而是你对它的态度
许多喜欢视觉传达设计的同学，想象一下有没有这样的情况出现？走在路上，看到橱窗上贴着一张设计精良的海报，立刻被吸引，觉得“不错“，但进一步思考下，你到底是被什么吸引住的呢？炫丽的画面感，还是信息传递的巧妙性？带着这个疑问，继续往下看。
作为视觉领域的一个“Green hand”,同学们经常犯的一个大忌是“只专注形式，而忽略意义的传递和解读”。基于此因，这篇我们从四个方面+案例进行梳理。
1.
好的视觉设计不一定用华丽的设计技巧作为传达载体，而是”恰当好的合适” 。
首先，请看下图，哪一张最先映入眼帘？哪一张会是最高奖项（Grand Prix）的获得者？
海报全部选自第11届日本富士山海报三年展的获奖作品。其中获得最高奖项Grand Prix的是第二排第三张海报-“W”，许多同学产生了疑问吧，这张海报looks so monotonous， 为什么确获得了最高奖项呢？
“W”海报是为了纪念伟大的排版设计师Wolfgang Weingart, 设计主题提取了姓和名中相同的首字母-“W”。另外，在形式表现上，采用了渐变的印刷效果，这又在一定程度上呼应了职业性质，并且只采用黑白色调，整体看上去简洁但不失深意，被此次评委一致认为是最适合的呈现方式。
2.
视觉设计应该更多展现文化性和概念性，真正的Visual Language。
再来看由伦敦设计博物馆发起Beazley design of the year awards 2016年度设计获奖名单之平面设计类别，获奖者是平面设计师Jonathan barnbrook为摇滚巨星David Bowie最后一张音乐专辑设计的封面。
补充：此奖项与世界三大设计奖的红点，iF，IDEA略有不同，Beazley更偏向于用设计解决社会中真实存在的问题，为各类创造性产业带来前瞻性的思考。
乍一看，这张专辑也没什么特别之处，除了那个黑色镂空五角星之外，下方那5个看似残缺的五角星，但其实它们分别代表了B.O.W.I.E这五个字母，文字的图形化，已然成为其识别标志。另外，简单的元素能让人们焦点更多落在音乐本身上，同时，全黑设计散发出一种强大气场，So powerful so cool，和DavidBowie本人呈现出的气质一样。本专辑的主打歌也叫Blackstar。
再者，五角星的运用为这张专辑增添了特殊性，从情感方面说，它定义了一个音乐史上重要的时刻，专辑发行时间恰是David Bowie，一个摇滚史上的闪亮Star逝世前两天。
3.
即使简单到一张图片+一句话，依然可以创造丰富的想象。
说到这里，就不得不再提及设计大师原研哉在2003年为Muji设计的系列形象海报：《地平线》
这是一组彻底舍弃了一切繁琐，追求极致简单的概念的海报。这种省略并不是无设计，而是在对完成度进行反复打磨后，追求一种突破设计时所思考出的无印良品新的形象：图片中一望无际的额空旷感，像是一个巨大容器的载体，可以包容各种各样人产生的对无印良品的印象。
这个案例，考虑到对品牌形象的建设和传达。一说起无印良品，同学们会用哪几个词去形容它呢？简单，干净，温暖，一种慢生活方式… …无论是一个还是多个，这就是设计中心，之后细节元素和呈现媒介的运用，均围绕此发展，才能打造出一个能不断叠加其深意的品牌。
4.
好视觉是需要“个性的情感”承载的。
ADCR全称是Art Director Club Russia，这是一个非常个性化，专注俄罗斯设计和广告领域的奖项。其实这个奖项更像是他们自己的大Party，为了表彰设计师的作品对俄罗斯设计广告产业的贡献，但是在这背后（请看完下面视频），我们会看到一个有着“联合”、“团结”概念的精神，传递出满满的向上的主题。
所以，他们用“A”设计了一套形象，“A”取自字母Art，代表 an Art Director，并且，由不同的设计师手写出属于自己性格的“A”，最后这些性格迥异的“A”，然后以不同形式应用在不同地方。
汉艺老师说：
1. 对于初学视觉设计的同学，在刚开始时候，往往会陷入【形式>内容】的怪圈，不是说形式不重要，但不要一味炫特技，要知道，真正能in-depth打动人的还是背后传达的意义、精神；形式需要用的巧妙，点到为止就好。
2. 刚开始，同学们可能会觉得无从下手，那么就需要多看图片，坚持做视觉日记，培养视觉元素转换能力，思维发散能力。
3. 看到优秀的设计作品，多想一下这是为什么，为什么这么做，思考主题如何落地。
4. 对于转专业的同学，把自己专业的知识带入到设计中，尝试不断打破专业界限，会有意外惊喜。
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