设计现场 | 最美字体在深圳

发表于 讨论求助 2022-03-03 11:05:28

2017年4月28日 - 6月18日在华·美术馆如期举行着2015年与2016年两届「Tokyo TDC」的获奖作品原作展,涵盖海报设计、字体设计、书籍设计、品牌识别、视觉识别系统、商店平面设计、实验性作品、信息系统等类别。在您去现场之前,我们将带您提前赏析展出的获奖作品及现场感受。领略最美的字体和设计!




Tokyo TDC

 

 TDC Tokyo

2015-2016 字体设计年赛展

Tokyo TDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年,至今已有30年的历史。它不断推动字体在印刷、广告、出版和屏幕的应用与创新,涉及当代字体设计各个领域——是目前屈指可数的国际性设计年赛。




Schmid)曾说过:“文字设计需要人们用心聆听、用心感受,更需要人们用心去体验。”伊藤亲雄更坚信“字体具有拯救人的力量”。


东京TDC年度奖是以字体设计为主的国际平面设计大赛。从精妙的字体设计,到大型广告作品,再到学生研究项目,大赛汇集了来自不同国家不同年龄的艺术家,他们用不同技法为不同目的创作出各类作品,又聚在同一屋檐下接受评审。


平面设计不仅可以快速提高商业效率和解决问题,还可以记录及传达难以言表的思想和情感。


我们为您提前呈现这些站在实验前沿,在探索未竟之路上特立独行的视觉作品。


Tokyo TDC 2015~2016 获奖作品赏析


Tokyo TDC 2015 字体设计奖

《独立报》(The Independent Newspaper)

Henrik Kubel+Scott Williams / 英国

字源其说

《独立报》要改版,简而言之:新主编新面貌。客户要求重拾古典风,要与其低廉的姐妹日报《我》(The I)看起来不一样。《独立报》的重点将重回严肃的新闻写作、长篇文章、简洁的配色、更丰富的内容以及更大的图片。此时,字体为王。

我们设计了一套基础结构相同的关联字体。其中,衬线体(Serif)最先完成,确定了整个字体系统的基调和架构,接着是无衬线体(Sans)和压缩无衬线体(Sans Condensed)。除此以外,我们还制作了一款包含大量数字和符号的专用字体,专在体育专栏中的信息图表中使用。刊头用的是一款特别的细线体标题字(Display hairline),它尽管兼具大喇叭衬线体(wide flared serifs)和ND连写体(ND ligatures)的特点,但仍是在衬线体的基础上设计出来的。最终,这一系列字体包含了4种衬线、4种斜体(Italics)、3种无衬线体、3种压缩无衬线、1种数字专用字体和1种细线体标题字等,共计16种字体。

我们从一开始就知道《独立报》的竞争对手都有各自的定制字体。《卫报》(The Guardian)使用粗衬线体(Slab Serif/ Egyptienne), Times)使用的是一种带三角形“脚”的衬线体。通过对比它们的版式和字体风格,我们的思路逐渐清晰,决定设计一款既“经典”又“现代”(x字高较大)的衬线体和配套的无衬线体。这种无衬线体注入了一点“英伦风”,同时参考了伟大的Gill无衬线体。然后我们设计了在小磅值上不同的斜体,并在这种字体中精心地加入了一些趣味性,结果得出“阴柔的”无衬线体,与“阳刚的”直衬线体(upright Serif)相配。(Henrik Kubel+Scott Williams)


Tokyo TDC 2015 TDC奖

欧几里得(Euclid)

David Cameron Morton / 澳大利亚

字源其说

我的祖父有一本由I.H. Morris于1910年创作的书《给艺术生的几何绘画》(Geometrical Drawing for Art Students),“欧几里得”则是受这本书启发而创作的系列艺术作品。这本书包含许多几何图形、试题和测试,帮助学生学习几何学。我用一台20世纪70年代的Olivetti打字机把书中的图形转译成101件相关的艺术作品,每件作品约为16平方厘米大小。(David Cameron Morton)


Tokyo TDC 2015 TDC奖

陰翳明朝體

伊藤親雄(Chikao Ito)/日本

字源其说

明朝体(Mincho)是日本正文标准字体,也是日本的文化基石,是日本人生活中所不可或缺的。能投身这样一件“不可或缺”的事情是我从事字体设计的初衷。因此,这其中可能没有太多“新的”元素,我更在意的是,先辈们细心呵护的艺术性和经历岁月洗礼而值得传承的精髓。如果可能,最终有一点创新也未尝不可。

陰翳明朝體(In Ei Minchotai)属于传统的明朝体,围绕“印刷与生活面对面”主题设计。这种字体适合用于那些描述人生的痛苦、挫折和孤独的文学作品上,也是为那些可以感受到生活不易的人设计的。我坚信,字体具有拯救人的力量。(伊藤親雄)



Tokyo TDC 2016 全场大奖

Henrik Kubel + Scott Williams/英国

字源其说

。衬线体(Serif)、粗衬线体(Slab)和无衬线体(Sans)这三个大类别都各有附属的子类别,其源头、参照体系和子类别都不同。

,源自以斯蒂芬森布莱克加拉蒙字体(Stephenson Blake Garamond)为灵感的Mazarin金属字体,也可以说是源自Deberny & Peignot法国铸造厂的“Astree”字体。虽说这是一种黑体字(Black)【或被称为哥特体(Gothic)】,但其锐度和对比度在这款设计中都有所变化,特别是用在标题里的字体。为正文排版而设计的衬线体或多或少体现了这些特质,但其比例、对比度和细节都经过精心改进,增加了小字号的辨识度。

,经重新设计,简练而不失个性。

无衬线体沿用工业怪诞风格(Industrial Grotesque types),是以Futura字体和Akzidenz字体的金属字样为模板,专为这本杂志量身打造出的一套新字体。(Henrik Kubel+Scott Williams)



Tokyo TDC 2016 TDC奖

“大卫·鲍伊(David Bowie)控告(又名《多事之秋》)【Sue (Or In A Season Of Crime)】”音乐录像

Tom Hingston /英国


字源其说

单曲《控告》(又名《多事之秋》)出自专辑《黑星》,这段视频是这首单曲的宣传片。单曲在音色方面富有“电影”的感觉,魔幻感的黑色电影,阴郁且令人回味。所以我们想,片头里要有那个时代的印记,再掺入实景、图形和动态文段。

我们以鲍伊(Bowie)和玛利亚·施奈德乐团(Maria Schneider orchestra)在纽约录制的原片为基础,然后设想将这些画面投射在一个夜曲般的世界里。故事通过歌词展开叙述,我们据此进行版式设计。

故事和音乐同具阴郁之感又暗含冲突,我们要通过动态画面来捕捉这种感觉。在角色塑造方面,我们希望通过烟雾和主角气场去营造一种神秘莫测的氛围。

字体是在工作室里完成的,然后投影在破旧的实景上——观众看到的这些实景都是用摄影机拍摄出来的。投影文字与歌曲进程紧合同步,在歌曲播放的过程中,歌词沿着墙壁、天花板和地板等表面溜过,慢慢重叠,然后幽灵般隐没。(Tom Hingston)



Tokyo TDC 2016 TDC奖

“精品店!(BOUTIQUE)”VI、展会设计、海报

植原亮輔/日本


字源其说

“精品店!(Boutique)” 是一个时装设计师和艺术家的合作展览,于2014年底在日本表参道的“涡旋”大厦举行。这件作品正是这个展览的视觉/空间设计方案。

今年年底,乘“涡旋”大厦举办圣诞活动之机,该展览的规模扩大了一倍。我先以“合作=双”为关键词设计了字体,然后又出了一套设计方案,使展览既完整独立,又与“空间”和“平面”中所涉及的物料及圣诞树相互映衬融合。

造字抠图,我常以此独处,自得其乐。东京字体指导俱乐部里都是与我志同道合的人,每次翻开TDC年鉴,我总是欣喜若狂。(植原亮輔Ryosuke Uehara)


作为Tokyo TDC在中国唯一主办方,华·美术馆为中国观众展现字体设计行业以及相关领域的最新发展趋势。



D-TALK系列设计论坛


Tokyo TDC以设计竞赛和展览的形式,实则促进了各种文化体系的交流和对话。其甄选的作品立足亚洲字体设计前沿,又焕发着来自世界的活力。日本平面设计大师、Tokyo TDC会长浅叶克己曾用“书画同源”道出对于全球文化融合的体察和预见。他说,汉字、平假名、片假名、罗马字与拉丁文都是从图形演变而来,这为不同文字与文化的融合提供了可能,也期望看到人类能通力合作,勇于改变。记者了解到,除了展览,以“我与文字”为主题的D-TALK系列设计论坛·第十一回还邀请来自平面设计、当代艺术与文学、书法篆刻与汉字研究、字库设计等多个领域的代表性人物和专家包括浅叶克己、刘彦湖、仇寅、蒋华等,在华·美术馆分享各自创作领域里的文字故事,从多维度的视角展开文字与文化、书写/阅读与设计、传承与拓展、个人行动与社会参与的讨论。


图文资料均来自华·美术馆



展览现场

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