bifolio专访 · 苏克 | 好的设计能传递出愉悦和轻松

苏克

西安美术学院设计系教授、作家。
从事艺术设计教育工作近三十年，
在《装饰》《美术观察》《艺术与设计》《西北美术》等杂志上发表过多篇个人论文。
早些年开始关注我国字体设计领域的空白，
从而潜心于中外字体的研究、整理、设计工作。
历经十多年的钻研整理，
创作完成《新概念字体基础和应用》。

著作：
《水粉静物技法实例》
《世界标志 1000 例》
《新概念字体基础和应用》
《艺术设计教材--标志设计》等

采访约在了苏克的家里，这里是他的家也是他的画室，房间里放着他的作品还有那些为绘画提供灵感的花儿们。客厅里的窗帘拉着，有些暗。他抱歉地说：这是为了保护自己的画作远离阳光的伤害。客厅的地板上散落的是学生的中期作业，他们在讨论着色彩的互补、色彩面积带给观众的视觉差异。无论是作为设计师、画家还是教师，严谨、认真并且优雅、始终在他的身上保持着。

花之色  38×44cm  白板纸  2011.5.20

起舞弄清影  24×28cm  水彩纸  2015.1.17

残垣妖姬  35×35cm  白板纸  2016.2.18

什么样的设计才是好的设计呢？

好的设计能让使用者感受到生活的舒适与快捷。

通过设计提高使用者的效率。比如图书设计，就需要通过开本形态、版心大小、字体的选择、行距字距的设定、色彩应用等方面的设计，让读者在阅读时能提高阅读速度，帮助读者更好地理解书的内容，在不知不觉间让读者体会到阅读的乐趣。每一种字体、每一个字间距、行距、颜色其实都是为此服务的。

好的设计师能将深层次的东西挖掘出来，展现在受众面前，并默默地给予受众正确的引导。就像一个隐藏在幕后的魔法师，在不被人发现的情况下，让物品变得赞不绝口。这就是好的设计，即使是不懂设计的人，在看到这样的作品时也能感受到那种愉悦和轻松。

妖娆  24×28cm  水彩纸  2014.9.10

清影  24×28cm  水彩纸  2015.2.8

浸润  35×35cm  白板纸  2016.3.4

您觉得文字与设计是什么样的关系？
字体在设计中的作用是非常重要的。只有当字体、色彩、编排方式、设计风格相互契合才能成就一个好的作品。

每一个时代都有着属于自己的最鲜明的字体，这些字体也是那个时代故事的一种展现。毕加索博物馆的每一个展厅的展品都是按照其创作的时间顺序展出的，这是因为毕加索的作品风格和特点的阶段性非常明确。

毕加索是一位非常会宣传自己的人，报纸、杂志上经常有着对他和他作品的介绍。而这个博物馆一个很细节的陈列便是每一个时期展馆里的文字用的都是那个时期报纸、杂志中宣传他所用的字体。进入每一个展馆，参观者就如同走入了那个时期毕加索的世界，加上属于那个时期的毕加索的绘画色彩、营造出了只属于特定阶段的毕加索。参观的人很容易感受到这种气氛，不自觉的便置身于毕加索的不同阶段，感受到他在创作中自己的变化和时代的变化。

羞涩  38×53cm  水彩纸  2014.2.9

丽花魅影  24×28cm  水彩纸  2015.1.27

南山下  35×35cm  白板纸  2015.12.26

您如何看待艺术与科学？
艺术与科技、设计与科技永远都是不可分的。全世界都如此。

在巴洛克时期，最伟大的音乐家巴赫，他将数学中的知识直接运用到音乐中去，形成了十二音律，直到今天，喜欢古典音乐的人都无法绕过巴赫。巴赫在作品中追求和谐的完美，这种和谐与完美来自于数学。

文艺复兴时，欧洲开始将文学、艺术与科学结合在一起。此外，透视学、解剖学等自然科学也融入到了艺术中。如果达芬奇没有解刨学的知识，他也无法画出蒙娜丽莎似笑非笑的细微变化。没有透视学的知识也无法完美地表现出蒙娜丽莎的肢体语言等，我们今天也就不会看到那栩栩如生，面对着世人露出永恒微笑的蒙娜丽莎了。

中世纪时，法国的建筑家就已经在研究建筑中的数据合理性。二十世纪时，范·德·格拉夫(J.A.van de Graaf)开创的经典版心计算法正是科学在设计中的融入，它让我们的设计和艺术更加合理与和谐。

科学，并不仅限于理工科，人文社科、哲学、心理学、行为学等等都是科学，它们对艺术来说都是不可或缺的。比如一间博物馆的标牌设计就需要科学的支撑，应该考虑到参观者的视觉角度、身高、与展品之间的距离、光线等等，这些因素会影响到标牌的字体、颜色、角度、大小等等设计的环节。当设计师将这些科学的知识都融入自己的设计时，这个标牌对于参观博物馆的人来说无形中就会让他们拥有更好的参观体验。

风韵  24×28cm  白板纸  2015.1.20

绽放  24×28cm  水彩纸  2014.9.18

夏花春梦  35×35cm  白板纸  2016.2.16

您的图书出版计划进行的怎么样？
我正在编一本书，叫做《新概念品牌标志设计》，应该在暑假能完成。

由于追求完美（微笑），这本书一直在不断补充内容，现在已经比原定的多了两个章节的内容，再加上内容比较琐碎，同时自己还要负责排版，所以工作量也比较大，正在努力完善中，期待给大家带来一个足够好的实用的图书。

计划出版的还有关于色彩的一本书，已经着手写了一部分，估计明年可以完工。明年还计划完成一本关于版面设计的书。

除此之外，字体设计的书也在计划中，这本会将重点放在印刷字体的设计上，希望让在校学生对此有一个初步了解，同时也会有部分内容是关于商业字体的设计运用。关于信息图表的书也是我“书单”中的一个，主要想为读者展现信息图表的系统性。

不过，除了与文字相关的图书之外，还是希望能在退休前完成一本水粉画技法的书，最终还是希望自己回归到绘画的怀抱。

与阳光共舞  24×28cm  白板纸  2014.9.12

春之歌  38×53cm  水彩纸  2013.4.14

油菜花香  35×35cm  白板纸  2017.2.21

为何您选择为自己的图书排版？
通过自己负责自己图书的排版，可以不断填充着自己的实践经验，不断学习完善自己的设计知识。
 

实践是保障自己作品高质量的一个必须的途径，不能在这个方向上偷懒。不断实践才能保证自己知道自己的漏洞在哪里，知道有那些新的、有利于专业进步的知识，同时也能让自己在这个过程中接触到其他各方面的东西，对这个世界保持新鲜感和好奇心，避免将自己固步自封。

我认为，你要想有所作为，就一定要让别人看到你的创造力。而创造力不会无缘无故就出现的，是以一定的工作量为基础的，这就需要去做大量的实践。当一个创作者的创造力有欠缺时，那至少要保证你的作品是有一定工作量的，不然又凭什么吸引别人的目光呢。