Wonderful Foto?

发表于 讨论求助 2021-09-20 12:09:20

"真正的摄影作品不需要言语去说明,而且它也无法用言语说明。"

----WONDER FOTO DAY




关于WONDER FOTO DAY——2018台北國際攝影藝術交流展 

分享我个人观展后的一些感受与思考:


1.展示方式很别致,每个参展者一张一平米的桌子,不同于传统的壁挂或者大空间的自由呈现,这需要考验作者本人要有足够的布局与掌控能力,考虑如何布置自己的一平米,尽可能创造多样的独特的展示方式。当然,所展示的作品类型、题材也必须慎重考虑其可行性与合理性。既然名为交流展,此种展览方式便更加注重观众与作品、作者之间的互动,因而当观众的观看方式由常规的“仰视”变成了“俯身”时,便加强了所谓交流的目的。


 2.参展人的年龄层次大多以20-30岁的年轻人为主,身份以职业摄影师、职业设计师、艺术院校学历背景的在读生、毕业生居多,当然也有单纯的影像爱好者,他们大都来自台湾和日本。身份的差异造就了作品的良莠不齐,一些四五十岁相对年长的创作者的作品,就能感受到明显的成熟、厚重。


3.日本摄影文化对台湾人影响很深,所谓“日系”风格的作品在展场中司空见惯,以底片相机直出拍摄的“写真”、“私摄影”、“”的作品起码占据了参展总作品的三分之一,尽管没有所谓“禁忌”与“伦理”的制约,但风格和手法雷同化严重,总能似曾相识地在作品形式上看到诸如蜷川实花、筱山纪信、细江英公、川内伦子等日本知名摄影师的影子。参展作品中也不乏以数字影像为载体、及后期二次制作的创意导演式荒诞派肖像,还有森山大道式粗颗粒、高反差的黑白街头快照。这几类作品大致都在表达创作者私人的情绪、意识,或是借助影像诠释着他们自己心中所认同的“摄影”,然而以人文、历史、社会学、艺术史等作为学术支点的影像形态则不够丰富,对摄影本体语言的探索及摄影媒介本身思考的作品,也显得少而单薄。作为台湾摄影界一年一度的盛事,从作品质量上来讲,的确大陆作品的综合素质还是要更胜一筹。


4.当中的很多作品,在技术手段上的共性,是以底片相机进行拍摄,所以在现场会看到很多展览者把拍摄的负片、反转片与灯箱结合,或是宝丽来相纸直接拼贴装裱的方式,“仪式化”地陈列在台面上同放大的作品一起展示,这其实显示出,虽是数字影像时代,台湾人、日本人依然对传统摄影有着深厚的情结,尽管他们自己也承认拍胶片的成本很昂贵。


5.小到每一张名片的设计、每一本手工书的排版、选材与装帧,大到自己展摊的整体布局,能看的出各位参展者都具备一定的专业设计功底与能力,除了不同规格的作品、与之相关的手工书、作品集以外,还有一些由作品衍生的文创产品,譬如:明信片、文化衫、手机壳、小型的装置艺术等。不能否认,摄影与设计有着很深厚的联系,也能产生许多奇妙的互动,我认为以当中任何一个领域为职业的人都有必要将另一个领域转化为自己的技能。这当中就有很多参展人,干着设计师的职业做着摄影的兴趣,于是在这样相辅相成的情况之下,许多新的形式、创意与价值便应运而生。当这些摄影的“衍生品”连同作品本身被被贴上价格标签走入消费市场时,不仅拉近了作品与观众间的亲密关系,成为一种加强作品与受众互动的有效方式,也增加了摄影艺术作品以多样化路径销售的可能,其实也是一个艺术家自我营销的平台。所以与其称之为一个展览,不如说是一个艺术市集。


6.来到台湾,我一个很深刻的感受是台湾人的表达能力很强,从书面表达到日常对话皆是如此,这些参展者们自然也不例外,他们能够以很专业且充满深度的话语,清晰地向观众阐明自己作品的拍摄初衷、拍摄手法、表达主题或是自己的思考,甚至说诸如“这样的照片我为什么选择这样的呈现方式?为什么放这么大尺寸?为什么选择这样的纸张?”等此类问题,他们都本着循序渐进的原则,解释的有条有理,能看得出,他们在作品拍摄到最终呈现这一条脉络上的构思是很完整的。


7.创作者对自己的展览很负责。几乎每个作者都会守在自己的展位,他们很期待观众向他们提问,很耐心地解答每一位观众的疑惑,也很虚心地采纳他人提出的意见和建议。他们当中不乏在台湾业界已很有名气的摄影师,却依然怀着恭敬与谦卑,招待每一位驻足者,鞠躬说感谢。几乎每个摊位,我都会和作者或多或少有一些交流,也时而提出了一些我个人的建议和看法,他们很诚恳地表示感谢,还用本子及时地做着笔记,我是很感动的。


8.现场的观众络绎不绝,一方面可能是周末的原因,一方面也彰显着台湾良好的摄影生态环境。观众的专注与投入一样令人感动。他们会不耻下问,作者在给他人做讲解时也会在旁边用心聆听,不管他们对作品深度把握到了何种程度,起码这种求知欲与尊重艺术的精神值得学习。


9.Facebook与instagram是世界性的、常规的社交方式,但中国大陆除外。

English是世界性的、国际指定的官方语言,要练好口语。


10.两个展厅,我用了五个小时的时间才看完了整个展览。当你用心做完一件事的时候,会感到身体很疲倦,但精神无比充实。


最后推荐本次展览我最喜欢的三个摄影家的作品及网站:


NO.1  長谷良樹 (日本)  

http://www.yoshikihase.com


《E N A》系列



NO.2  豐(台灣)   

https://www.facebook.com/fengirphoto/


《IR Photography》系列



NO.3  松田浩一(日本) 

https://www.facebook.com/resher


《Hong Kong Moment》系列





That's all!




关于作者

张驰
本科毕业于浙江传媒学院摄影系
南京师范大学美术学院摄影艺术MFA
WeChat:ZC837460601
 Weibo:Rosy_ZhangChi
instagram:zhangchi1994
Web:http://artand.cn/zhangchi1994
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