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在当代艺术出现之前,没有哪种艺术形式被如此广泛而激烈的讨论过,不只是艺术家,普通人也常常加入这场讨论。
其中最常见,并且之前的艺术形式很少面对的一个问题就是:“当代艺术到底是不是艺术?”
很多人眼里的当代艺术家,都是这样创作的
历史上有过很多的艺术流派和风格,古典主义、浪漫主义、印象派……它们都有一个共同的特点:对于普通人来说,它们是可以被欣赏的,人们不需要为此掌握专门的知识。
或许你不知道构图的学问,但是看到米开朗基罗的《创造亚当》,你会直观地感受到画面的动感和平衡。
你也可以完全不懂色彩,并不影响你被莫奈《日出·印象》的色彩折服。
无论是不是喜欢,你都不会去质疑这些作品的艺术性。
但是从20世纪开始,艺术渐渐向着大众无法欣赏的方向前进,简单来说,艺术变得“看不懂”了。
原本,在大众的眼里,艺术是这样的:
雅克·大卫《荷拉斯兄弟之誓》
但是当代艺术呈现给我们的,是这样子的:
马列维奇 《白底上的黑方块》
从杜尚把那个从商店买来的男用小便池命名为《泉》,送去参加展览开始,有关当代艺术是不是艺术的讨论,就不可避免的展开了。
杜尚 《泉》
1991年,一本名为《frieze》的艺术评论杂志在英国诞生,刊登各种有关当代艺术的争论,探讨和研究。
25年后,《frieze》成为了全球最顶尖的当代艺术研究领域权威刊物。
在创刊25周年之际,《frieze》和英国费顿出版社联手,把25年来刊登过最精彩,最有影响力的文章集结成册,这就是今天我想给你推荐的这本:
《从A到Z:当代艺术关键词》
▼两大巨头联手,让你的艺术知识前进100年
如果从现代主义之父马塞尔·杜尚算起,当代的艺术形式已经发展了超过100年,即使以后现代主义的鼻祖约瑟夫·博伊斯算起,当代艺术也已经有三十多岁了。
换句话说,如果你对艺术的理解还停留在不需要学习,就能直接看懂的阶段,你已经落后这个时代的艺术,足足一百年了。
而这本由《frieze》杂志和费顿出版社联手打造的《从A到Z:当代艺术关键词》,可以把你的艺术知识,向前推进一个世纪。
对费顿,关注意外艺术的真爱们肯定是不陌生的,这家出版了全球一半艺术书籍的超级巨头,拥有百年艺术图书出版底蕴的出版社,一向都是品质的保证。
曾经在意外平台热销到断货的《艺术之书》,就是费顿的杰作。
《frieze》诞生于1991年,比起费顿年轻许多,但是这本刊物在当代艺术界,同样也是泰山北斗的存在。
在《frieze》诞生之前,艺术评论大多出自学术圈,作为私人创办的艺术杂志,《frieze》摆脱了学院派的教条呆板。
《frieze》拥有一批对艺术极为敏感的编辑和撰稿人,他们时刻关注着当代艺术最细微的变化。
《frieze》用不同于学院派的轻松风格和不同于普通杂志的专业态度,构建起大众与当代艺术之间的桥梁。
仅仅20多年,《frieze》就成为了全球最有分量的当代艺术杂志。
最懂艺术的费顿,和最懂当代艺术的《frieze》碰撞,只有如此,才能诞生这本看了就能把艺术知识推进100年的《从A到Z:当代艺术关键词》。
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—第一手的艺术观念—
这本书讨论了59个当代艺术最关心的核心问题,参与这些讨论的,是700多位艺术家、艺评人、作家、艺术学者和策展人。
包括波普艺术领袖安迪·沃霍尔、现代艺术鼻祖马赛尔·杜尚、行为艺术之母玛丽娜·阿布拉莫维奇,还有很多很多与他们齐名的顶级艺术家。
玛丽娜·阿布拉莫维奇
不需要任何二手的意见,这本书呈现给你的,是站在当代艺术最前沿的伟大艺术家们最真实的观念。
读这本书,如同参加安迪·沃霍尔的沙龙,听他本人讲述自己的艺术理念,又像是请来杜尚,和你一起站在他的作品前听他解读。
马塞尔·杜尚
这才能真正跟上艺术发展的步伐。
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—打开通往当代艺术的大门—
意外编辑部试读这本书的小伙伴和我说,自己没有学过艺术,看当代艺术作品看不懂,看介绍和解读当代艺术的书也看不懂,他觉得当代艺术简直就是一帮艺术家的自嗨和商业互吹。
但是这本《从A到Z:当代艺术关键词》,仿佛是一把钥匙,让他一下子打开了通往当代艺术的大门。
这本书并不因为自己介绍最前沿的艺术形式和理念,就端起架子,而是用人人都能看懂的文字来解读当代艺术。
书里的议题,没有什么特别的编排,简单的按照从A到Z的顺序进行了排列,就像一本辞典。
这本书也确实像一本辞典,人人能读,读完之后,可以建立起对当代艺术的整体和透彻的认识。
这种轻松的排版,也让你的阅读变得非常愉快,没有先后顺序,你就打开目录,看看自己喜欢什么,就从那里读起。
这几年极简主义大火,想知道原因,翻到192页听听戴维·巴勒斯的看法。
喜欢宜家的风格?118页,丹尼尔·伯恩鲍姆等着和你从艺术角度聊聊这个全球家居巨头。
任何时候,翻开任何一页,通往当代艺术的阶梯都在等你踏足。
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— 为中国带来最前沿的当代艺术—
2016年10月,《从A到Z:当代艺术关键词》的英文版问世,在英文版上市3天后,一好阅读(Boundless Books)就引进了版权。
在英国,大家担心大众能不能接受一本书,专门来谈“看不懂”的当代艺术。
然而,在人口只有5000万的英国,3个月售出10000册,成为博物馆长、艺术家、评论家、收藏家的必备读物。
一好阅读希望能让更多人理解当代艺术“看不懂”表面下的文化成因和时代背景,因此力邀中国社科院外文所资深编辑严蓓雯、乔修峰和蒋文惠倾力翻译。
在保证原著专业性的前提下,使用更加便于理解的语言,将本书打造为一本兼具专业性和可读性的艺术读物。
并请来“中国最美的书”获奖者马仕睿操刀设计,完全颠覆了原版的设计装帧,打造出国内第一本“全球当代艺术黑皮书”。
今年9月,《从A到Z:当代艺术关键词》终于在国内上市。
仅仅3天便登上亚马逊艺术评论类畅销第1名,作为一本当代艺术评论,更是罕见地入围了亚马逊全网书籍畅销榜单TOP500。
有人说,中国的当代艺术发展是落后于国外的,但是越多人读这本书,中国的当代艺术和国外的差距就会越小。
想接触最前沿的当代艺术,想让自己对艺术的理解前进100年,赶紧扫描下方二维码。购买这本费顿和《frieze》两大艺术巨头联手,一好阅读(Boundless Books)全力为中国读者打造的《从A到Z:当代艺术关键词》。