编辑沙龙 | 2018国家艺术基金书籍设计分享会

书籍设计包括书籍装帧、编排设计、编辑设计三部分。

书籍装帧为传统书衣设计。

编排设计在文本的理解上，对版面进行网格设计的分析。从有序向有机发展的图文创意过渡。网格被灵活的字体、字号、行距、留白所代替。

编辑设计是开始于装帧之前的设计，不是替代责编的工作，而是以信息视觉化阅读的角度提出塑造最佳阅读的可能性，协力共创美的书籍。

书籍设计是阅读的设计

例证：，画册的设计应围绕主题展开，装订结构轻松、纸张材质讲究，容易给读者提供丰富的阅读体验。《平面设计在中国GDC15作品获奖年鉴》，以黑色布纹材质做封面，巧妙之处在于切口洒落的金沙，渗透在书籍的每个页面，增加读者的视觉感受。《GDC15全球巡展物料》，通过纸质的不同、黑白色调的穿插，工艺的叠加，形成具有变化的阅读节奏。《节气的情绪》，根据汉字模件构成的原理，使字与字之间的巧借、共用，手工书写的传统书法结合，重新唤醒24节气自然生命的律动之美，带给读者不一样的阅读体验。《九十九》《开卷》《茶典》《书写流动的光阴》等展示了多种风格、多种装订形式结合之后的多形态阅读体验，使形式与功能和谐统一。

《开卷》

书籍设计是一种创造？

书籍设计并不是在创造，只是把已经存在的东西恰当地组合在一起，产生不同的语意，这要求我们拥有一颗观察世界的心。

例证：《乐舞敦煌》，在书籍呈现、作品本身与敦煌之间寻找一种原始的联系与平衡，毛边纸的选用、手工装裱拼接的痕迹、内页残破的设计效果，还原出敦煌的时代与沧桑感，体现了设计者对事物的观察、思考和发掘的能力。

《乐舞敦煌》

设计过度？

编辑设计在作品的实现过程中，设计与文本不平衡，有时候不一定是设计过度。

例证：《学而不厌》《说戏》《设计品牌》等作品，其编辑设计成分较为显著，在作品原始稿件的基础上，编辑对稿件进行思考和重新设计，这要求编辑具备较强的理解能力、加工能力，甚至创造能力，既能把握作品的核心，又可以有所拓展和创新，最终不至于设计过度。

《学而不厌》

《说戏》

形而上学？

书籍设计不是形而上学，是有生命的精神层面的物化过程。

《便形鸟》

例证：《便形鸟》。灵感取“随物赋形，便宜行事”之意以两种不同的创作方式——绘画与摄影，展现了对人们司空见惯的自然痕迹的艺术创作。全书分为三部分：影像、图志和揭秘，通过独特的编排方式，勾起读者的探秘心理。好奇心和想象力，本身就是一种魅力，无论是作者创作，还是在编辑设计过程中，“脑洞大开”未尝不是作品设计的灵魂。这样的作品既能挑战读者的三观，又触动了我们感知艺术的底线，体现了“艺术源于生活，艺术源于发现”的设计理念。

林通_文稿整理

蒋博_摄影